Djelo umjetnika Hymana Blooma je cijenjeno. A tijela su leševi.

'Ženska noga' Hymana Blooma, 1951.; ulje na platnu. (Muzej lijepih umjetnosti, Boston/Timothy Phillips/Iz Stella Bloom Trusta)

Slike truležnih leševa i raširenih leševa koje je napravio Hyman Bloom između 1943. i 1954. predstavljaju jedno od najneobičnijih i uznemirujuće lijepih djela u američkoj umjetnosti.

Bloomove slike i zaprepašćuju i začuđuju. Zapaljene su vrućim, strujajućim bojama koje perjaju njihove površine poput plamena, gutajući i pretvarajući jadna tijela koja prikazuju u nešto prelijepo i eterično. Slike, zajedno s izborom blistavih crteža velikih razmjera, predmet su vrhunske, dugo očekivane predstave, Hyman Bloom: Pitanja života i smrti u Bostonskom muzeju likovnih umjetnosti. Poklapa se sa sjajnim novim monografija o Bloomu i reklami show u New Yorku , izložba se osjeća kao veliki događaj.

Bloom (1913-2009) je uglavnom zaboravljena figura. No, sredinom stoljeća njegov je sjaj bio nadaleko poznat. Jackson Pollock, Willem de Kooning a Franz Kline svi su ga štovali. Elaine de Kooning briljantno je pisao o svom ranom radu. Veliki renesansni učenjak Sydney Freedberg nazvao ga virtuozom s bojom. A u pismu kolegici pjesnikinji Elizabeth Bishop, Robert Lowell je napisao: Hyman je nevjerojatno dosljedan, briljantan, asketski – sve više i više ljudi kaže da je najbolji slikar u Americi, i tako je.

Ovu izložbu DC-a trebali bi vidjeti svi koji su zabrinuti zbog migrantske krize

Rođen u osiromašenom selu ortodoksnih Židova u Latviji, Bloom je svoje rane godine proveo živeći u jednosobnoj brvnari s zemljanim podom. Imao je 7 godina kada je njegova obitelj stigla na otok Ellis 1920. Nastanili su se s Hymanova dva starija brata, koji su emigrirali prije Prvog svjetskog rata, u stanu u bostonskom West Endu, osmero ljudi nagurano u tri sobe.

U školi je Bloomov talent primijetio njegov učitelj likovnog u osmom razredu, koji ga je potaknuo da se upiše na satove crtanja u društvenom centru. Umjetnik Jack Levine, koji je postao Bloomov bliski prijatelj, bio je kolega student.

Njihov učitelj, Harold Zimmerman, kultivirao je njihove talente eksperimentalnim pristupom. Natjerao ih je da napreduju vrlo sporo, radeći svoje crteže iz sjećanja, a ne izravnog promatranja, s malim oznakama i prilagodbama, uvijek ostajući izrazito osjetljivi na kompoziciju kao cjelinu.

Kao tinejdžer, Bloom je crtao boksače i hrvače (njegova dva starija brata bili su body builderi) i — na jednom zadivljujućem crtežu uključenom u predstavu — titanski mišićavog čovjeka koji se oslobađa od debelih užadi na kotaču mučenja. Usprkos svim njegovim najboljim slikarskim slobodama, crtež - i ljudska figura - ostali su temeljni do kraja.

Preko Zimmermana, Bloom je upoznao Denmana Walda Rossa, profesora na Sveučilištu Harvard. Ross je dječacima subvencionirao kontinuirano umjetničko obrazovanje. Poučavao ih je slikanju jednu večer u tjednu, dok je Zimmerman nastavio sa satovima crtanja. Zimmerman je također odveo Blooma i Levinea u New York, gdje je Bloom bio izložen Chaimu Soutineu i Georgesu Rouaultu, zvijezdama njegovog kasnijeg rada.

U kasnim dvadesetim, Bloomova karijera je uzletjela. Slikao je sinagoge, božićna drvca i nevjeste u idiomu koji se oslanjao na Soutinea, Rouaulta, Marca Chagalla i Jeana Dubuffeta, ali to se ipak činilo posve originalnim. Počeo je dobivati ​​podršku ljudi kao što su Dorothy Miller i Alfred Barr, kustosi u Muzeju moderne umjetnosti, a ubrzo je inspirirao i kolege umjetnike, uključujući de Koonings i Pollocka.

Godine 1941. Bloom je doživio iskustvo koje je duboko promijenilo i njegov unutarnji život i putanju njegove umjetnosti. Njegova bliska prijateljica Betty Tovey počinila je samoubojstvo, a njezina obitelj ga je zamolila da identificira njezino tijelo u mrtvačnici.

Bloom je poznavao Toveyja više od desetljeća. Dijelili su kuću i studio u Bostonu. Bila je dobro putovana, kozmopolita, iskusna violinistica i 10 godina starija od njega. Čini se da njih dvoje nisu bili ljubavnici, ali Tovey je bio Bloomov pouzdanik tijekom razdoblja u kojem se borio s tjeskobom i duhovnom zbunjenošću. Kako se on udaljio od prakticiranja judaizma, ona je podijelila svoje zanimanje za metafizičku literaturu. Bloom je počeo istraživati ​​teozofiju, vedantu (jedna od glavnih grana hinduističke filozofije) i druge oblike spiritualizma. Cijeli je život ostao tragač.

Njegovo iskustvo kada je vidio Toveyjevo tijelo u mrtvačnici navelo ga je da sagleda smrt iz nove i ljepše perspektive. Imao sam uvjerenje u besmrtnost, napisao je, da sam dio nečega trajnog i stalno promjenjivog, u metamorfozu kao prirodu bića.

Gledajući promatrač Bloomove umjetnosti tijekom sljedeća dva desetljeća mogao bi pretpostaviti da je bio opsjednut morbiditetom i smrću. I na neki je način bio. Ali ono što ga je stvarno zaokupljalo bilo je duboko isprepletenost, krajnja nedjeljivost života i smrti.

Bloomov pogled na tijelo gotovo kao zarobiti , krinka koju treba opustošiti i razdvojiti, bolje prozreti kroz nju, imala je mnogo prethodnika u europskoj umjetnosti. Umjetnici sjeverne renesanse, na primjer (najviše Matthias Grünewald), naslikali su očajnički uništeno Kristovo tijelo sa specifičnim ciljem transcendiranja tjelesnosti. Bloomovo naelektrizirano djelo može se smatrati dijelom ove tradicije.

Dvije godine nakon što je identificirao Toveyjevo tijelo u mrtvačnici, Bloom je naletio na prijatelja, umjetnika Davida Aronsona, koji je bio na putu u bolnicu Kenmore u Bostonu da vidi mrtva tijela. Pozvao je Bloom sa sobom.

Većina izvještaja o zapadnjačkoj umjetnosti od renesanse uključuje priče o onim umjetnicima koji su razbijali tabue koji su, znatiželjni o unutarnjoj strukturi ljudskog tijela, svoju pozornost usmjerili na leševe, često izazivajući kontroverze. Leonardo da Vinci i Michelangelo su ih proučavali i secirali. Rembrandt i njegovi nizozemski sunarodnjaci unaprijedili su tradiciju u 17. stoljeću.

Dakle, slika dvojice ambicioznih mladih židovskih slikara u Bostonu koji zajedno hodaju do bolnice kako bi razgledali leševe nije sama po sebi izvanredna. Pa ipak, samo zato što je godina bila 1943., a veliki broj kolega Židova ove dvojice umjetnika bio je raširen diljem Europe i poslan u koncentracijske logore gdje su sustavno ubijani, teško je to ne proganjati.

Bloom nije namjeravao svoje sljedeće slike - one koje dominiraju ovom predstavom - kao komentar holokausta. Ipak, otkrića o katastrofi u Europi zasigurno su mu se morala uliti u maštu. I neizbježno, naše znanje o tim događajima čini dio prizme kroz koju mi posjeti ih.

U desetljeću nakon rata Bloom je napravio svoje najjače djelo - ne samo slike leševa i autopsija, već i fascinantne, gotovo apstraktne slike iskopanih hordi blaga. Ovi blještavi radovi, izgrađeni prekrasnim odlomcima teksturirane boje, prikazuju svoje subjekte kao da su vodoravno položeni (kao tijelo na ploči) i gledani odozgo.

popis nas forex brokera

Bloom je dijelom inspiriran slikama nedavnih arheoloških otkrića. Slikama je dao naslove kao što su Arheološko blago i Karta blaga, pozivajući nas da vidimo analogije između iskopanog blaga (i opalescentnog stakla koje je posebno volio) i blistavog sjaja unutrašnjosti tijela.

Deset godina nakon što je Bloom predstavljao Sjedinjene Države na Venecijanskom bijenalu (zajedno s Pollockom i de Kooningom), bio je uparen s britanskim umjetnikom Francisom Baconom u emisiji na Sveučilištu California u Los Angelesu.

Kako bih volio da je ponovno uprizoren. Oba umjetnika bila su zaokupljena groznom stranom ljudskog tijela - tijelom kao mesom. Ali Bacon, temeljiti egzistencijalist, nije imao duhovnu kost u svom tijelu. Život je za njega bio oblik kazališta, igra osuđena na uzaludnost. Bloom je, naprotiv, mislio da postoji nešto više. Bio je umjetnik vizionar, zaljubljen u napone koje su postajale sve manje moderne voljeti. Nije mario za uspjeh u svijetu umjetnosti.

Kada su kustosi muzeja posjetili njegov atelje, slavno je okrenuo svoja platna prema zidu. Dugo sam se pitao: je li Bloom pokušavao sakriti svoja djela od očiju koje je smatrao nesposobnim za razumijevanje? Ili je prepoznao da njegove nedavne stvari nisu bile u skladu s njegovim ranijim radom?

Možda je samo bio skroman. Na kraju, poput mnogih istinskih tragatelja, Bloom je krenuo svojim putem. Vidio je ono što je vidio. Postajalo mu je sve manje važno da to vidimo i mi ostali. Proizveo je dobre stvari tijekom sljedećih desetljeća. Ali djela koja je naslikao u desetljeću nakon Drugoga svjetskog rata ostaju veliko i neizbrisivo postignuće.

Hyman Bloom: Pitanja života i smrti Do 23. veljače u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu. mfa.org .

Najuzbudljivija fotografija iz misije Apollo nije bila Mjesec. Bilo je od Zemlje.

Hilma af Klint, žena koja je naslikala budućnost

Jesu li dokumentarci o prirodi najveća umjetnost našeg vremena?