Balet, moderni ples odvojen zamagljenom linijom

Postoji mnogo načina na koje možete izmjeriti vrhunac modernog plesa, ali jedna od metoda mogla bi biti da točno odredite trenutak u kojem je njegov europski prethodnik, balet, počeo pozivati ​​izrazito američku umjetničku formu u krilo.





Ako se možete dogovoriti kada je bio taj trenutak.



Za Aliciu Adams, potpredsjednicu međunarodnog programa i plesa Kennedy Centra, ponovno spajanje dogodilo se jedne noći u New Yorku 1984., kada se baletni plesač Rudolf Nureyev pojavio kao gost s društvom koje je vodio tada 90-godišnji moderni ples pionirka Martha Graham.

Ali to je moglo doći dvije godine ranije, kada je American Ballet Theater izveo Duete, djelo Grahamove štićenice Merce Cunningham. Ili je to možda bilo 1973., kada je Joffrey Ballet premijerno izveo Beach Boy boogie, Deuce Coupe Twyle Tharp. Ili 1970., kada je Alvin Ailey koreografirao svoje prvo djelo za ABT.



Kad god počnete brojati, postoji široka suglasnost da od kasnijih desetljeća 20. stoljeća nadalje, na marley podovima plesne pozornice nije povučena poslovična granica između modernog i baleta.

koji proizvodi traktore Massey Ferguson

To je stara priča, rekao je Adams. Davno se zamaglila granica između baleta i suvremenog plesa.

Tijekom sljedeća dva vikenda publika u Washingtonu imat će priliku vidjeti programe koji pokazuju koliko je ta linija nejasna. U srijedu navečer u Harman Centru za umjetnost, Washingtonski balet će predstaviti svoj Jazz/Blues Project, koji uključuje djela Treya McIntyrea i Annabelle Lopez Ochoa, dvoje relativno mladih koreografa poznatih po letenju naprijed-natrag, preko kontinenata, stvarajući djela za balet i suvremene tvrtke.



U međuvremenu, Kennedy Center će ovog tjedna ugostiti tvrtku koja nudi balet u njegovom najistinitijem obliku iz 19. stoljeća: ruski Mariinsky, u izvedbi Labuđe jezero. Međutim, stvari će se uzdrmati počevši od 4. veljače, kada Alvin Ailey American Dance Theatre dođe u grad na svoje godišnje šestodnevno prikazivanje. Nakon njujorške sezone u tvrtki, sve je užurbano oko najnovijeg djela u Aileynu repertoaru: Chroma britanskog koreografa Waynea McGregora.

Naručeni 2006. od londonskog Kraljevskog baleta, Chroma na ovom kontinentu izvode samo Bostonski balet, Balet San Francisca i Nacionalni balet Kanade. Sada Ailey, jedna od vodećih američkih modernih plesnih društava, zarađuje pohvale za ovaj apstraktni balet bez prstiju koji izvodi uz glazbene orkestracije rock benda White Stripes. Tvrtka je također oživjela The River, komad iz 1970. koji je osnivač tvrtke Alvin Ailey kreirao za ABT. Prošle sezone, društvo je svom repertoaru dodalo Petite Mort Jirija Kyliana, dugolinijski lirski klasik koji gotovo uvijek izvode baletne družine, a ne moderni plesači. Sva trojica će biti uključena u programe u Kennedy centru.

Čini se da Ailey baletomanima nudi program koji bi im se svidjeli, a Washington Ballet onaj koji je široko privlačan obožavateljima modernog plesa. Pa ipak, statistike sugeriraju da će većina ljubitelja plesa odabrati jedno ili drugo, a ne zato što imaju ograničeni budžet. Prošle sezone samo je 18 posto ljudi koji su kupili ulaznice za balet u Kennedy centru kupilo i ulaznice za nastup koji je nosio oznaku suvremenog plesa. To ne znači da je suvremeni ples nepopularan. Naprotiv, u posljednjih 10 godina Kennedy Center je imao 50-postotni porast pretplatnika na svoje suvremene plesne serije, dok je broj pretplatnika baleta neznatno opao, odražavajući nacionalne trendove.

kada su sljedeće provjere poticaja

Kennedy Center odbio je objaviti točne brojeve pretplatnika, ali očito je na djelu paradoks: direktori i koreografi plesnih društava imaju ukuse koji su daleko promjenjiviji od prosječnog člana publike u Washingtonu. Razgovor o podjelu između modernog plesa i baleta možda je stara priča, ali je još uvijek tema razgovora. Livingmax je govorio o percipiranoj podjeli između baleta i moderne s tri koreografa uključena u performanse Washington Ballet i Ailey. (Njihovi komentari su uređeni i sažeti.)

Robert Battle

Robert Battle postao je treći umjetnički direktor Alvin Ailey American Dance Theatre 2011. godine, a radio je na proširenju i diverzificiranju repertoara tvrtke. Diplomant škole Juilliard je bivša plesačica u Parsons Dance Company i bivši direktor Battleworks Dance Company.

Moje mišljenje o tome je koliko su balet i moderno blisko povezani, rekao je. Na počecima baleta bio je avangarda, za svoje vrijeme. A njegova su pravila stalno kršila Nijinsky, a kasnije Balanchine. Za mene je iz toga proizašao moderni ples, kršenje pravila, samo možda strože. Radilo se o izuvanju cipela i prenošenju težine ljudskog stanja, za razliku od eteričnog.

Ali oni su još uvijek usko povezani. Kad vidite 'Otkrivenja', možete vidjeti arabeske i sve te druge pozicije s francuskim izrazima. Bez baleta ne možete imati moderno. Ono što me dojmilo kod ‘Chrome’ nije samo balet koji je bio u radu, već korištenje torza. Bilo je šokantno, na neki način, vidjeti plesače Kraljevskog baleta kako se kreću na taj način, i bacio je novčić. Postoje iskrivljenja koja ne očekujete vidjeti u baletu.

Nastavio sam gledati 'Chromu' dok nisam mogao vidjeti svoje plesače u njoj. Neću kriti da sam tražio element iznenađenja, da malo prodrmam stvari i napravim neočekivano. Ali vidio sam toliko toga u 'Chromi' koji je također bio Aileyin narodni jezik. Ako pogledate dio pokreta, i njegov intenzitet, podsjeća me na rad Ulysses Dovea - brzi lančić pretvara se u piruete. Volio sam njegov napad. Volio sam višak i mislio sam da će mi se lijepo uklopiti.

Toliki dio treninga koji imaju moji plesači je baziran na baletu. Uz modernu nastavu pohađaju balet. To stvarno vidite u načinu na koji se trening razvija. Svakako, neki moji plesači su radili s baletnim kućama. To je u njihovom DNK-u, a 'Chroma' je bio način da se pojača glas o tome.

Val Caniparoli

Djela koreografa Vala Caniparolija nalaze se na repertoarima 45 plesnih društava. S Baletom San Francisca povezan je više od 40 godina kao član društva, koreograf i karakterni plesač. Njegov najpoznatiji balet, Lambarena, pleše se na pointe, ali se izvodi uz Bacha i tradicionalnu afričku glazbu, s referencama na afrički ples. Washingtonski balet će od srijede oživjeti njegovu narudžbu Ptičje gnijezdo iz 2000. koju je uglazbio Charlie Parker.

Cijela stvar baleta/modernog crossovera za mene je misterij, barem što se tiče mog rada, rekao je. Direktori će me nazvati i reći: ‘Želim vam dati proviziju. Možeš li, molim te, napraviti na pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. A ja kažem: ‘Naravno.’ Oni trebaju mene za to, jer drugi koreografi nisu. Ako tvrtka radi program s mješovitim ponavljanjima, plesači i dalje moraju ubaciti svoj pointe posao, između svih svojih 'Labuđih jezera' i 'Giselles'. Toliko svog posla dobijem jer ga radim na pointe, čak i iako može izgledati kao 'crossover.' To je jedino što znam. Mogu raditi samo ono što znam, a moderni ples ne poznajem opširno.

Balet San Francisca 1970-ih i 1980-ih bio je vrlo eklektičan i ne strogo klasičan. Tako sam odgojen, tako da mi crossover nije nov. Ne mogu vjerovati da Lambarena ima 20 godina. O moj Bože. Bilo je to otkriće, a moja koreografija je u tom trenutku krenula u novom smjeru. Studirao sam afrički ples i rekli su mi da se samo opustim, a ne da budem tako uređen. Na mene je to utjecalo, ali koreografija je i dalje utkana u tu klasičnu osnovu.

Annabelle lopez ochoa

Belgijsko-kolumbijska koreografkinja Annabelle Lopez Ochoa odrasla je plešući u Royal Ballet of Flanders, ali je svoju profesionalnu karijeru započela u jazz plesnoj trupi. Kao koreografkinja, postala je globalna roba. Njezin rad viđen je prošlog mjeseca u Washingtonu, kada je Ballet Hispanico izveo Sombrerísimo. Bio je to lagani ansambl za muškarce iz tvrtke, ali je također poznata po svojim ozbiljnim točkama, uključujući Tramvaj zvan žudnju za Škotski balet. Kasnije ove godine, postat će prvi vanjski koreograf koji će dobiti plaćenu proviziju od Nacionalnog baleta Kube. Njezino novo djelo za Washingtonski balet zove se Prism, a na klavirsku je partituru – koju će izvoditi uživo – Keith Jarrett.

gdje je online kockanje legalno u nas

Ja sam suvremeni koreograf zaljubljenik u estetiku pointe showa. Nisam namjeravao ovo novo djelo Washington Balleta izvoditi u cipelama, ali sam se tjedan dana predomislio za probe, jer izgledaju tako lijepo na pointe.

Ljudi sanjaju daleko kad su plesači na špicama, jer je to tako nadnaravno. To je apstraktno. No, suvremeni ples odražava društvo u kojem smo danas, više od Balanchineovog djela. Može se raditi o temama, poput usamljenosti. Puno je siroviji, a tijela plesača više su nalik nama. Balerine su elegantne. Publika traži tu razliku: za što plaćam? Zato [mjesta kao što je Kennedy Center] prave razliku između suvremenog i baleta.

jednostavan diy pregled plana napajanja

U Europi se ljudi više vole iznenaditi. Inovativno je ovdje modernije. Sviđa mi se raznolikost. Da nisam stavljen u kutiju. To je mali problem, jer ljudi ne znaju što mogu očekivati. Moj alat su plesači, a ja se prilagođavam onome što vidim. Ne želim se etiketirati u jedan oblik kretanja, u jednu energiju. I nadam se da će se tako nastaviti moja karijera. Sviđa mi se što mogu gledati na balet kao na samo ples u cipelama s vrlo visokom petom.

Ritzel je slobodni pisac.

Američko plesno kazalište Alvin Ailey

Od 4. do 9. veljače u opernoj kući Kennedy Centra

kennedy-center.org ; 202-467-4600

Washington Ballet 'The Jazz/Blues Project'

29. siječnja - veljače 2 u dvorani Sidney Harman, 610 F St. NW; washingtonballet.org

ili shakespearetheatre.org ; 202-547-1122

Preporučeno