Proslava autsajdera i izopćenika koji su glazbu učinili sjajnom

Po Michael Dirda Kritičar 16. listopada 2019 Po Michael Dirda Kritičar 16. listopada 2019

Ted Gioia sebe opisuje kao kritičara, učenjaka, izvođača i pedagoga, što ukazuje na nešto od širine znanja koje donosi u svoje brojne knjige o jazzu, među kojima je i The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Također je četiri puta nagrađen nagradom Deems Taylor za izvrsnost u glazbenoj kritici, posebno za svaki od tri toma u onome što bi se moglo nazvati njegovim ciklusom pjesama: Healing Songs, Work Songs i Love Songs.





koliko je kratom previše

Kao i s njegovim prethodnim knjigama, Gioiina posljednja, Glazba: Subverzivna povijest, namijenjena je općem čitatelju: To možete odmah reći jer ne sadrži niti jedan takt notnog zapisa. Umjesto da posveti prostor još jednoj analizi sonatnog oblika, Gioiin fokus prvenstveno je sociokulturološki: želi objasniti dinamiku glazbene povijesti, pratiti kako se stilovi i forme razvijaju, odvijaju svojim tijekom i na kraju bivaju zamijenjeni ili ponovno energizirani. Naravno, on ima tezu. Kao što su društvima potrebni karnevalski praznici kao što je Mardi Gras da bi ostala zdrava, tako i glazba zahtijeva redovite infuzije dionizijske erotike i nasilja. Konzervativne prakse i artritični žanrovi moraju se povremeno ometati i potkopavati.

Gioia posebno tvrdi da se glazbena inovacija događa odozdo prema gore i izvana prema unutra. Uostalom, svježe ideje rijetko se nalaze u konzervatoriju, katedrali ili koncertnoj dvorani. Umjesto toga treba istražiti zanemarene sfere glazbe koje opstaju izvan područja posrednika moći, vjerskih institucija i društvenih elita.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Za Gioiu je glazba koja je uistinu važna ona vrsta koja uznemiruje mamu i tatu — i gotovo uvijek proizlazi iz razvlaštenih. Robove, odmetnike, kriminalce, siromašne seosko stanovništvo, strane emigrante i djecu iz grada ne ometaju otmjene estetske strikture. Osim toga, iako su slušane melodije slatke, one koje se prije nisu čule mogu biti još slađe, iako ponekad pomalo glasne ili neobično sinkopirane. U konačnici, ističe Gioia, većina važnih događaja u američkoj glazbi izvire iz afroameričkih korijena. Spirituals, gospel zborovi, ragtime, blues, jazz, rock, hip-hop — oni definiraju zvučnu scenu naše nacije koja se stalno mijenja.



Miljenik J.K. Rowling, Edith Nesbit bila je pionir dječjih knjiga i još mnogo toga

Glazba: Subverzivna povijest pokriva čitavih 4000 godina koliko je čovječanstvo stvaralo ritmičnu i skladnu buku. Jeste li znali da u Bibliji postoji više od 1000 referenci na glazbu? Ili da Sjedinjene Države podržavaju 130 vojnih bendova koji troše tri puta više na vojnu glazbu nego na National Endowment for the Arts? Ili da je najstariji tekstopisac poznat po imenu Enheduanna, visoka svećenica Ura u Sumeriji? Glazba je od početka bila povezana s magijom, medicinom i misticizmom.

Za Gioiu, predsokratovski filozof Pitagora može biti najvažnija i najstrašnija figura u cijeloj njegovoj knjizi. To je zato što je Pitagora glazbu konceptualizirao kao racionalnu znanost o zvukovima koja bi se mogla opisati matematičkim terminima. Kao rezultat toga, omjeri i proporcije koji su nam u početku pomogli da shvatimo pjesme pretvorili su se u pravila i ograničenja koja su ih definirala. Prije Pitagore, žene su imale središnju ulogu u stvaranju glazbe; još dugo poslije, ne toliko. Ekstaza, zajednički obredi i osobna seksualna tjeskoba koju povezujemo sa Sapfoom bili su zamijenjeni Platonovim upozorenjima o emocionalnosti glazbe, a zatim zasjenjeni borilačkim duhovima carskog Rima i marširajućim himnama.



Priča se nastavlja ispod oglasa

I tako to ide kroz povijest: s jedne strane susrećemo glazbu reda i discipline, koja teži savršenstvu matematike i usklađena s institucionalnim prerogativima. S druge strane, nalazimo glazbu intenzivnih osjećaja, često povezane s magijom ili stanjima transa, i otpornu na kontrolu odozgo. Pa ipak, prvo ne može postojati bez potonjeg. Intenzivne pjesme autsajdera i raznih marginaliziranih skupina posjeduju moć i ta moć se ne može zanemariti. Dakle, buntovnički zvukovi su na kraju apsorbirani, a sami pobunjenici su postali novi establišment. Ono što na početku šokira u južnom Bronxu, na kraju se izvodi u Carnegie Hallu.

Iako Goia to ne kaže, ovaj obrazac upravlja gotovo svim oblicima umjetnosti. Najbolji pisci u nastajanju metaforički odbacuju svoje dominantne roditelje i gravitiraju svojim razularenim stričevima i prognanim tetkama. Tijekom proteklih pola stoljeća, na primjer, mainstream realistički romani izgubili su svoje nekoć privilegirano središte u odnosu na križana djela koja crpe inspiraciju iz fantastike i znanstvene fantastike, kriminalističkih romana, pornografije i vesterna. Sljedeća generacija pisaca ponovno će gledati na marginu - možda na Twitter ili računalne igre - kako bi uzdrmala dominantnu paradigmu i učinila je novom.

Što nam 'Knjižnica otpora' pokazuje o američkim borbama danas

u &t ispadu danas 2019

Ne mogu govoriti dovoljno o glazbi: subverzivna povijest. Iako Gioia ponekad može biti suptilno hvalisan, to nikada nije nečuveno, a uvijek ga je zabavno čitati. Žene su, napominje, tradicionalno povezivale uglavnom s tri L: jadikovka, uspavanka i ljubavna pjesma - a to su, sa žaljenjem dodaje, tri žanra koja su rijetko bila sačuvana za potomstvo. Gotovo 300 stranica kasnije saznajemo da se moderna glazbena industrija, prema kojoj se Gioiin prezir ne krije, također može opisati s tri L: parnica, zakonodavstvo i lobiranje. Cijelo vrijeme knjiga gravitira lošim dečkima iz glazbe: proslavljeni madrigalist Gesualdo izvukao se s ubojstvom svoje žene i njezina ljubavnika; Bach, otac 20 poznate djece, volio je svoje pivo jednako kao i svaki sudac Vrhovnog suda; a Sid Vicious iz Sex Pistolsa prihvatio je samouništenje s ljubavnikovim ekstatičnim žarom.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Pretpostavljam da će akademski znanstvenici pooh-pooh aspekte Music: A Subversive History. To je kako bi trebalo biti. Unatoč svojim nagradama, Ted Gioia ostaje nešto poput kritičara autsajdera, uvjeren da strast za uništavanjem može biti kreativna strast. Kako piše, u posljednjem poglavlju svoje knjige – popisu od 40 aforističkih zaključaka – institucije i poduzeća ne stvaraju glazbene inovacije; jednostavno ih prepoznaju nakon činjenice.

Michael Dirda recenzira knjige svakog četvrtka u stilu.

GLAZBA: SUBVERZIVNA POVIJEST

Autor: Ted Gioia

Osnovne knjige. 514 str. 35 $

Napomena za naše čitatelje

Sudionici smo programa Amazon Services LLC Associates, pridruženog programa oglašavanja koji je osmišljen kako bi nam omogućio da zaradimo naknade povezivanjem na Amazon.com i pridružene stranice.

Preporučeno