Muzeji sada žele 2 show u memez. Trebaju biti oprezni.

A. Eva i Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva i Franco Mattes/Galerija Postmasters i Team Gallery)

SAN FRANCISCO — Na kraju izložbe Snap+Share, posjetitelji Muzeja moderne umjetnosti u San Franciscu vidjet će malu mačku kako bulji u njih iz grubo izrezane pravokutne rupe na stropu. Ovo je Ceiling Cat, rad Eve i Franca Mattesa iz 2016., koji su koristili mačku za taksidermiju kako bi ponovno stvorili jedan od najpopularnijih i upornih memova na Internetu: sliku mačke popraćenu varijacijama fraze Ceiling Cat te promatra . . .

Originalni meme Ceiling Cat pojavio se prije više od deset godina, s oznakom Ceiling Cat vas promatra kako masturbirate. Ali on se preobrazio i evoluirao uobičajenom brzinom internetske kulture. Među brojnim iteracijama je Ceiling Cat kao Bog Stvoritelj, koji govori u prijevodu lolcat memea Biblije: Na početku nema lyte. Ceiling Cat kaže, i can haz lite? Lagani wuz.

Kao i nekoliko drugih radova u emisiji, skulptura Mattes čini fizički nešto što prvenstveno postoji u bestežinskom okruženju interneta bez tvari. Zahvaća i razigranost kulture koja se razvila oko snimanja i dijeljenja slika, posebno memova, čak iako sugerira mračniju stranu nadzora i kontrole skrivene u našim društvenim mrežama. To je ujedno i glavna marketinška slika izložbe, a možda i jedan od rijetkih pogrešaka u kuriranju ove inače poučne izložbe koja izaziva razmišljanje.

povećanje socijalnih davanja 2021

Za slučaj da vam možda nedostaje Ceiling Cat (koji je mali i iznad razine očiju), muzej ima malu bilješku na zidu: Pogledajte umjetničko djelo na sredini stropa u ovoj galeriji. Fotografije su ne samo dopuštene nego i ohrabrene. Time se malo kritična distanca razbija, a stvar koja se inače nepristrasno ispitivala - kako su se naše navike prenošenja slika razvile tijekom proteklog stoljeća i pol - odjednom više liči na igru ​​koju moramo igrati. Poziv na sudjelovanje, da snimite sliku Ceiling Cat, nije u redu, pogotovo s obzirom na temeljnu napetost koja se razvija u ovoj emisiji - između sudjelovanja i usklađenosti.

No, naravno, nijedan muzej na planeti danas ne bi pokrenuo emisiju o memovima, snimkama i društvenim mrežama, a da ne očekuje da će je svi na Instagramu, hashtagirati na Twitteru i preplaviti Facebook selfijima. Otpor je uzaludan.

Andy Warhol je rekao da želi biti stroj. nije bio.

Osmislio ga je Clément Chéroux, viši kustos fotografije u muzeju, izložba povezuje naš trenutni trenutak s dužom, kompliciranijom poviješću širenja slika. Počinje u 19. stoljeću, pojavom razglednice, koja je do početka 20. stoljeća u Francuskoj preplavila poštanski sustav te zemlje s oko 173 000 kartica koje se šalju svaki dan. Do 1930-ih, fotografije su također redovito putovale žicama, a žične službe donosile su vijesti iz svijeta, uključujući ratove, katastrofe i druge bijede, u naše dnevne sobe, urušavajući udaljenost i vrijeme tako da se svijet činio gotovo trenutno dostupnim i bolno intimnim. .

Sredinom 20. stoljeća, razglednice u boji i popularna fotografija učinile su svjetske turističke ikone poznatim poput restorana brze hrane, kružeći kroz nebrojene milijune slika jarkih boja. U izložbu su uključeni preklopni telefon Motorola, prijenosno računalo Toshiba i Casio digitalni fotoaparat koji je francuski izumitelj Philippe Kahn upotrijebio za slanje vjerojatno prve slike kamere s mobitela velikoj mreži ljudi. Zrnastu digitalnu fotografiju njegove kćeri iz 1997., rođene samo nekoliko minuta ranije, primilo je oko 2000 ljudi.

Što se zapravo promijenilo ovom revolucijom u stvaranju slika, koja je slike učinila odmah dostupnima tisućama, ili sada milijardama ljudi? Na mnogo načina, ništa. Ljudi šalju slike poštom od skoro izuma fotografije, a mi smo svoje slike distribuirali mnogo prije izuma riječi selfie. Peter J. Cohen, kolekcionar koji se usredotočio na snimke i fotografije u narodu, sakupio je širok i raznolik niz slika na kojima su ljudi napisali riječ me pored fotografije, vjerojatno sebe. Ovi se protežu desetljećima crno-bijele fotografije i sugeriraju postojanu i neiznenađujuću dosljednost u našem odnosu prema fotografijama: koristimo ih da potvrdimo svoje postojanje, da označimo svoje mjesto u svijetu. To se nije promijenilo čak ni kako su se sredstva za izradu i distribuciju slika razvijala.

Umjetnici također nisu otkrili ideje o društvenim mrežama i slikama koje kruže s izumom Facebooka i drugih online društvenih prostora. Pokret mail arta, u kojem umjetnici koriste poštu za stvaranje obrazaca kruženja neovisno o tradicionalnim muzejima ili galerijama, i pozivaju na zajedničko stvaranje slika, davno je prethodio našem 21. stoljeću snap-and-share svijetu. Neki od vizualno najzanimljivijih radova u emisiji su njemačkog umjetnika Thomasa Bachlera, koji je izradio male kamere s pinholom u kartonskim kutijama i poslao ih putem njemačke pošte, gdje su pasivno snimali spektralne i slučajne fotografije. Nevjerojatno su lijepe i pomalo nalikuju medicinskim slikama, mutne i sive s čudnim cijevima i linijama i nitima naizgled organskog materijala koji prolaze kroz njih.

Ali na druge načine, promjena je ogromna i toliko prodorna da ju je gotovo nemoguće sagledati. Poznati instalacijski rad Erika Kesselsa 24HRS in Photos napravljen je od golemih gomila ispisanih fotografija prikupljenih iz 24-satnog postavljanja na društvene mreže. Ponovno je postavljena za ovu izložbu, stvarajući prostoriju punu slika nagomilanih na podu i penjajućih se po zidovima. U početku se čini zlokobnim, upozorenje na veliku poplavu slika koju su omogućile kamere mobitela i digitalna fotografija. Ali je i neobično šarmantan, s fotografijama koje ne žele biti smeće, a privlače poglede na prekrasne ljude, sunčane plaže, djecu u igri i sav ostatak svakodnevnog života koji ne prestajemo dokumentirati i izlagati.

Tintoretto, briljantan, inovativan i uzvišeno čudan

Nije se promijenila samo količina slika. Ljudi, osobito mladi, sada govore ili razgovaraju u slikama, šaljući slike umjesto riječi, kako bi izrazili svoje misli i osjećaje. I raste svijest o tome kako naša ovisnost o pametnim telefonima postaje patološka, ​​ovisnost koja raspršuje pažnju i razbacuje naš odnos prema stvarnim stvarima i stvarnim ljudima. Umjetnica Kate Hollenbach nagovještava psihološke promjene koje to podrazumijeva u video radu pod nazivom phonelovesyoutoo, u kojem je namijenila svoj telefon da snimi njezin video kad god se bavi njime, kako bi provjeravala poštu ili surfala webom ili koristila njegovu GPS funkciju. Rezultat je matrica malih videa istog lica, u svijetlim i tamnim prostorima, ujutro, podne i navečer, u krevetu, na ulici, hodanje kroz zgrade, samonametnuti oblik obrnutog nadzora. Emocionalna valencija ove mreže slika veličine sobe je nervoza, uznemirenost, nemirna, neusmjerena energija i nesklad.

je kockanje ilegalno u Japanu

Zatim je tu Ceiling Cat, koji dolazi odmah nakon Hollenbachovog evokativnog videa. To je dobar početak razgovora za muzejski svijet, način razmišljanja o opasnostima i prilikama na izložbama kao što je ova. Muzeji umjetnosti upravo su one vrste institucija koje se mogu baviti širokom, kompliciranom temom poput Snap+Share, što uključuje ne samo promjene vizualne kulture, već i društvene, tehnološke i psihološke promjene.

Ali uvijek postoji opasnost da se previše zapletemo u predmet. Kulturne institucije žude za onom vrstom energije koja kao da teče internetskim krugovima. Oni žude za publikom koja je odrasla uz ove sustave izrade imidža i distribucije, i žude za novcem ljudi čije je bogatstvo stečeno u digitalnoj zlatnoj groznici. Također postoji tendencija, koja nije neuobičajena među muzejskim profesionalcima, da se svijet istražen u emisijama poput Snap+Share promatra kao budućnost, a budući da svi žele pripadati budućnosti, postoji neka vrsta prešutnog odobravanja tehnologije, koja donosi uz to implicitno podržavanje industrije koja stoji iza toga.

Mala je stvar, ali ova izložba bi bila jača da nije pozvala publiku na sudjelovanje. Ceiling Cat, kao umjetničko djelo, poziv je na razmišljanje. Ali pozivajući posjetitelje da dematerijaliziraju skulpturu Ceiling Cat natrag u internetski meme, kustos kao da kaže: Sve je ovo bilo u dobroj zabavi. Kritička odvojenost emisije zamijenjena je gugutanjem i hihotom i dobrim vibracijama. Izložba pametno balansira povijesno promatranje starog fenomena - našu potrebu da svoju prisutnost u svijetu učinimo poznatom drugima - s lucidnim zapažanjima o tome kako tehnologija mijenja naš unutarnji život i naše društvene odnose. Ali sa Ceiling Cat i drugim pozivima na fotografiranje i slanje u svijet, emisija na kraju podleže magičnom razmišljanju s kojim držimo brige oko kulture društvenih medija na zaljevu: bezopasno je ako ga samo tretiramo kao malo ironično.

Doista radikalna predstava ne bi nas tako lako pustila s udice. Zahtijevalo bi da ljudi ostave za sobom poriv da snimaju i dijele dovoljno dugo da istraže što nam snimak i dijeljenje čine.

Snap+Dijeli Do 4. kolovoza u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu. sfmoma.org .

Nevinost Roberta Mapplethorpea

'Ivanka usisavanje' prvoj kćeri se uvlači pod kožu

restoran: nemoguća Ženeva, nova epizoda

Kad su umjetnici našli smisao u mitovima i čudovištima