Nicki Minaj i hrpa palačinki? Ove rijetke slike hvataju drugu stranu hip-hopa.

Danny Clinch snimio je ovu fotografiju Tupaca Shakura 1993. To je jedan od dirljivijih snimaka u novoj knjizi Vikki Tobak, Contact High: A Visual History of Hip-Hop. (Danny Clinch)





Po Robin Givhan Viši kritičar na slobodi 8. studenog 2018 Po Robin Givhan Viši kritičar na slobodi 8. studenog 2018

U uvodu u novu vizualnu povijest hip-hopa Vikki Tobak, Contact High, glazbenik Questlove piše o svojoj fascinaciji s djelićem sekunde koji prethode i slijede očaravajuće trenutke snimljene u snimku. Čudi se onome što se nalazi odmah izvan okvira ili kako se priča o slici može dramatično promijeniti ako se kut kamere pomakne samo za stupanj. Ako savršena slika bilježi ono što je fotograf Henri Cartier-Bresson nazvao odlučujućim trenutkom, Questlove je zaintrigiran onim što bi se moglo nazvati neodlučan one.



To su fotografije u srcu Contact High-a, koji gleda na neobjavljene slike hip-hop glazbenika tijekom više od 30 godina. Tobak, dugogodišnji novinar utopljen u detalje priče o nastanku hip-hopa, zamolio je fotografe da prekopaju po svojim ormarima, otvore prašnjave kutije za cipele i izvuku svoje stare kontaktne listove - te preddigitalne grube skice. Prije nego što su digitalni fotoaparati omogućili fotografima da snimaju beskonačne kadrove, odmah vide što je snimljeno i jednako brzo izbrišu nesavršenu sliku, bili su ograničeni filmom.

Imali ste samo 36 snimaka da biste to dobro snimili, rekao je Tobak u nedavnom intervjuu, opisujući broj kadrova u tipičnoj roli filma. Razvijanje filma bilo je skupo; ulazak u tamnu komoru bio je skup.



najbolje očistiti da prođe test na droge
Priča se nastavlja ispod oglasa

Zbirka kontaktnih listova knjige otkriva brigu i obzirnost koju su fotografi uložili u svaki kadar, neizbježne pogreške koje su napravili i kako su izvukli javnu osobu od privatne osobe.

Budući da niste mogli odmah vidjeti fotografiju na svom telefonu, ljudi nisu bili toliko svjesni da kontroliraju svoju sliku, rekao je Tobak, 46.

Fotografkinja Lisa Leone opisuje posjet studiju za snimanje u kojem je reper Nas radio na svom debitantskom albumu Illmatic 1993. godine. Cilj joj je bio uhvatiti upečatljiv osjećaj smirenosti i svrhe koji je bio opipljiv u prostoriji. Rekla je Tobaku, visio sam sat vremena prije nego što sam ikad uzeo fotoaparat - da osjetim što se događa. Leone nije htio ući u mahnito pucati. Željela je da se njezin subjekt osjeća ugodno s njezinom prisutnošću. Možda neće zaboraviti da je ona bila tamo, ali bi se na kraju mogao uvjeriti da ona nije antagonistički uljez.



Priča se nastavlja ispod oglasa

Leone je gledatelju želio dati dug, dugotrajan pogled na nešto autentično. Kao i drugi fotografi u knjizi, Leone je uvijek težio autentičnosti - to jest, fotografiji koja donosi neku vrstu jasnoće ili istine. U svijetu sjajnih časopisa, naslovnica albuma i promidžbenih fotografija, međutim, fotografija koja je u konačnici odabrana, dotjerana i objavljena ne zadovoljava uvijek taj standard. Ali negdje na listi za kontakt obično je bila slika koja jest.

Kontaktni list je sirov. Otkriva temu bez otisaka prstiju stilista, publicista, menadžera i drugih raznih rukovatelja. Starije fotografije u knjizi današnjih hip-hop ikona i legendi najviše otkrivaju. Oni dokumentiraju mladenačku bravudu koja je potaknula ranu ambiciju ispitanika, obrambenu drskost koja je brzo zaokupila obožavatelje i bezvezno neznanje o pritiscima i ograničenjima koja tek dolaze. Slike ih hvataju prije ere Instagrama, u kojoj su trenuci čiste iskrenosti rijetki. Na kraju krajeva, život koji se živi u potpunosti pred očima javnosti je onaj koji se živi u stalnom stanju izvedbe.

Svi žele to nesavršeno savršenstvo, rekao je Tobak. To je sindrom 'probudila sam se poput ovog', dodala je. Bilo da se radi o Beyoncé bez šminke na naslovnici Voguea, dokumentarcu s koncerta iza kulisa ili vlastitom reality showu, intimnost je nedostižna. Ne možete ne osjetiti prisutnost ekipe, rekao je Tobak.

Priča se nastavlja ispod oglasa

U početku izvođači nisu radili s profesionalnim stilistima; na fotografijama su nosili vlastitu odjeću. Dakle, postoji pravi osjećaj za etikete koje su uistinu nešto značile u njihovim zajednicama. Nije bilo ambasadora brendova i plaćenog plasmana proizvoda, samo ljubav prema Karlu Kaniju, osjećaj ponosa na FUBU, opsjednutost Polo Ralphom Laurenom i odanost Dapper Danu. Kad su se stilisti počeli pojavljivati, često su bili jednostavno prijatelji s okom za modu, a imali su i nekoliko dobrih trgovačkih veza.

Danas tim diktira koji, ako ih ima, otkrivaju se grubi rubovi; tim bira odjeću koja šalje dogovorenu poruku; tim štiti sliku.

Jedna od najpoznatijih hip-hop slika je Biggie Smalls, koji nosi zlatnu krunu. Snimio ga je Barron Claiborne 1997. godine, a prikazuje repera kao kraljevskog, moćnog i tvrdog. Ipak, s krunom postavljenom samo malo izvan središta i debelim zlatnim lancem oko njegova vrata, na portretu je i element neformalnosti i živahnog uličnog razmetanja. Notorious B.I.G. ne izgleda potpuno nepristupačno ili nepristupačno. Poruka je: Prilazite oprezno.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Na listi za kontakt nalazi se ispis repera koji se smiješi - ne mrski nagovještaj emocija, već pun, zubasti smiješak. Claiborne ne daje gledateljima pogled iza kulisa fotografiranja; nudi nijansu i dimenziju - potpunije razumijevanje nekoga tko je bio više od njegovog PR imidža, govornih stavki izdavačke kuće, osobe tvrdog momka i, u konačnici, njegove osmrtnice.

Još jedna poznata fotografija prikazuje Tupaca Shakura bez majice s tetoviranim Thug Life-om preko torza. Godine 1993., kada je Danny Clinch snimio sliku, plan je bio za tipičniji portret - reper potpuno odjeven i pozira. Ali Clinch je vidio tetovažu dok se Shakur mijenjao iz jedne odjeće u drugu. Mislim da ga nikad ne bih zamolio da skine majicu, ali kad sam primijetio njegovu tetovažu Thug Life, znao sam da će to biti moćna slika, kaže Clinch u knjizi.

Dvije verzije portreta u Contact High-u pokazuju kako Shakur gleda od kamere. Subjekt je odvojen od gledatelja, a gledatelju je ostavljeno da pregleda Shakurovo tijelo u svoj njegovoj snazi, ranjivosti i muževnosti. On tu stoji kao prkosna meta. Portret je počeo predstavljati ne samo osobnost izvođača ili njegov opus, već i punu putanju njegova života.

Fotografije Jay-Z-ja koje su tijekom godina snimili različiti fotografi ističu njegovu evoluciju od hvalisavog mladog repera s velikim aspiracijama do mogula koji se bavi slavom, bogatstvom i velikim očekivanjima - kulturnim i društvenim. Godine 1995. odjeven je u bermude i majicu za kampiranje - poput nekog umirovljenika Boca Ratona - a fotografirao ga je Jamil GS ispred Lexusa s personaliziranom registarskom tablicom i bocama Cristala vidljive kroz vjetrobransko staklo. Postoje i druge poze s tog snimanja - ispred jahte, uokvirene kulama blizancima u New Yorku - koje sve naglašavaju putovanje prema materijalnom bogatstvu. Do 2007. Clinch je fotografirao Jay-Z-ja u stilu jazz umjetnika koji stoji iza štitnika pljuvača, mikrofona visi sa strane, a lice mu je djelomično zaklonjeno sjenom. Clinch je imao 12 minuta da uhvati sliku kontemplativnog izvođača, sam. Nema vidljivih skupih stvari - nema oznaka uspjeha osim samog čovjeka.

Naslijeđe jazza curi kroz Contact High. Početkom 90-ih hip-hop je uzorkovao mnogo jazza, rekao je Tobak. Puno je fotografa bilo pod utjecajem naslovnica Blue Note. Razmjerno su se osvrtali na mnogo jazz fotografija; vidjeli su puno stvari, ne da bi kopirali, nego da bi oponašali i referencirali.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Jedan od najočitijih primjera hommage jazzu bio je A Great Day in Hip-Hop iz 1998. godine. Gordon Parks snimio je više od 200 izvođača ispred smeđeg kamena koji je bio pozadina za sliku A Great Day in Harlem iz 1958., u kojoj je fotograf Art Kane obilježio spomen na 57 velikana jazza.

Obje slike imaju široki opseg, ali ipak prenose osjećaj intimnosti - kao da je gledatelj pušten u prostor rezerviran za prijatelje i obitelj. Za fotografe intimnost nije samo pitanje tko je u prostoriji, već i jesu li ti ljudi psihički prisutni, postoji li povjerenje između promatrača i promatranog.

Intimnost je bilo lakše prenijeti kada su fotografi imali više vremena sa svojim subjektima. Što su se dulje smjeli zadržavati, možda ne radeći ništa više od promatranja, postajali su ugodniji s izvođačima. Pristup nije bio samo pitanje druženja s nekim; bila je to prilika da pronađe svoju ljudskost. U davno prošlom, sporom, analognom svijetu, veze bi mogle rasti satima i danima, a ne minutama. Rezultirajuća fotografija možda nije otkrila punu istinu o temi, ali je ponudila uvid, nešto izvan onoga što je subjekt - ili stvaratelji mitova - želio podijeliti.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Mnogi fotografi koji su doprinijeli Tobakovoj knjizi došli su iz same zajednice koju su dokumentirali. Nisu, rekla je, školovani fotografi. Nisu bili na zadatku. Nisu primali plaću. Bili su mladi i izgledali su kao njihov predmet: crno-smeđi. Nisu nužno dolazili iz svijeta s pedigreom.

Bili su slobodnjaci koji su snimali ono što je bilo iza ugla ili niz blok. Nisu bili novinarski objektivni, ali su bili u potpunosti prisutni.

Dana 16. studenog u 19.30 sati. u kazalištu Kennedy Center Terrace, Vikki Tobak sudjelovat će u panel diskusiji o svojoj novoj knjizi, zajedno s gostima poput Chucka D-a i povjesničara glazbe i DJ-a Adriana Lovinga. Ulaznice su 35 USD, što uključuje kopiju Contact High: A Visual History of Hip-Hop. Nakon rasprave, panelisti će potpisivati ​​knjige u Državnoj galeriji.

Preporučeno