Uz Billie Holiday i Ellu Fitzgerald, Sarah Vaughan dio je triumvirata klasičnih jazz vokala. Zajedno su postavili temelje suvremenog jazz pjevanja i kao takvi pomogli u oblikovanju cijele popularne glazbe.
(Izvoli) Holiday je bio predmet nekoliko značajnih biografija, a postoji barem jedna autoritativna knjiga posvećena Fitzgeraldu, a uskoro slijedi još jedna dugo očekivana. Ali Vaughan nije potaknuo istu pažnju, što čini Kraljica Bebopa , autorice Elaine M. Hayes, sve potrebnije i uzbudljivije. Ovo sveobuhvatno ispitivanje Vaughanova života i rada ima koristi od Hayesova tehničkog znanja o glazbi i njenog temeljitog istraživanja povijesnog konteksta.
U određenom smislu, Queen of Bebop je naslov koji dovodi u zabludu. Ograničava opseg Vaughanove glazbe i stvarnog istraživanja njezine karijere u knjizi. Iako se Vaughan etablirala kao inovativna bebop pjevačica, provela je velik dio svog života pokušavajući se osloboditi ograničenja kategorije. Hayes dokumentira ovo putovanje s mukotrpnim detaljima. Nakon što je prikupila bogat materijal, svoju prezentaciju organizira oko koncepta crossovera, kao načina da oda počast Vaughanovoj fleksibilnosti kao izvođača i širini njezine karijere. Slijedeći to crossover putovanje donosi čvrstu priču koja dokumentira Vaughanove borbe, trijumfe i neviđeni uspjeh kao simfonijska diva, pjevajući jazz na prostorima koji su prethodno bili rezervirani za klasičnu glazbu i operu.
Kao pjevačica iz Newarka, Vaughan je pobijedila na slavnoj Apollovoj večeri amatera i bila na turneji s Dizzyjem Gillespiejem, Charliejem Parkerom i Billyjem Eckstineom. Nakon njenog pojavljivanja u njujorškoj gradskoj vijećnici 1947., kritičari su je primijetili i identificirali je kao nositeljicu nečeg novog. Ovdje je bila pjevačica koja je, kao i njezini sunarodnjaci koji sviraju instrumente, transformirala jazz iz dominacije swinga u područje složene, apstraktne, visoke umjetnosti kroz bibop. Za Hayesa, ovo je označilo prvu fazu Vaughanovog puta od opskurnosti do crossovera.
Iako je koristan za organiziranje linearne priče o Vaughanovoj karijeri, jedno od nesretnih ograničenja ovog pristupa je devalvacija takozvanog opskurnog razdoblja. Samo zato što je Vaughan bio nepoznat bijelim obožavateljima popularne glazbe ne znači da je Vaughan čamio u mraku. Njezino muziciranje bilo je široko priznato i cijenjeno u zajednicama koje su najviše cijenile tu umjetnost. Nadalje, kako i sama Hayes napominje, kada je Vaughan prešao, proširila je zvučno nepce američke publike, uvodeći je u sve novo i moderno kroz svoje sofisticirano, avangardno pjevanje.
koliko bi trebala biti sljedeća provjera poticaja
Vaughan, koji je počeo kao pijanist, donio je znanje o temeljnoj harmonijskoj strukturi glazbe u njeno pjevanje. Ja sam stvarno pjevačica, rekla je jednom. Volio bih da mogu svirati klavir kao što mislim, ali ne mogu. Moji prsti. Moj um. brže pjevam. Mogu misliti što mislim i pjevati, ali ne mogu svirati. Unatoč golemim mogućnostima, klavir je bio previše ograničavajući za Vaughanovu kreativnost brzog razmišljanja. Njezin glas bio je jedini instrument koji joj je omogućio da izrazi cijeli raspon, ton i dubinu onoga što je čula u svojoj glavi.
Uz pronicljive rasprave o Vaughanovom tehničkom geniju, Queen of Bebop također ispituje vrijeme u kojem je radila. Rođen 1924. u Newarku, Vaughan je bio dijete Velike seobe i živio je pod bolnom stvarnošću Jima Crowa Amerike. Njezini roditelji otišli su na sjever iz Virginije u potrazi za većom ekonomskom mogućnošću i političkom slobodom. Međutim, Newark u koji su se preselili imao je utvrđenu povijest rasne segregacije i ugnjetavanja, što je oblikovalo Vaughanova iskustva kao mladog umjetnika. Na turneji ona i njezini kolege iz benda nailazili su na sramotu za drugom.
Dok su se svi glazbenici s kojima je putovala suočili s rasnim nasiljem, Vaughan se također suočila s rodno uvjetovanim nasiljem. Kolege su je tukle. Bila je to visoka cijena za upis u dječački klub jazz instrumentalista. Ali ovi uvjeti i u Newarku i unutar bendova Earla Hinesa i Billyja Eckstinea pružili su Vaughan priliku da usavrši svoje prirodne sposobnosti i eksperimentira u zajednici koja cijeni izum. Crna publika i bijeli obožavatelji jazza i DJ-i bili su središnji u osiguravanju da je šira publika čuje.
Ali ako su zajednice koje su proizvele Vaughana njegovale inovacije, svijet u koji je htjela ući činio je sve osim. Hayes posebno dobro objašnjava glazbeni krajolik poslijeratne bijele Amerike. U drugoj fazi njezinog crossovera, Columbia Records potpisala je s Vaughanom i dodijelila Mitcha Millera da producira njezine ploče. Hayes ispravno identificira Millera kao predanog komercijalizmu. Producirao je hitove za druge umjetnike s novim pjesmama i stereotipnim etničkim melodijama, strategijom koja je ograničavala umjetnike i crne i bijele, ali zadovoljavala ukuse publike pop glazbe. Mitch Miller nije znao. . . kako ne koristiti rasu (ili etničku pripadnost) kao novitet, piše Hayes. Bio je u skladu s bijelom, mainstream Amerikom, ali se trudio predstaviti kreacije crnih umjetnika na način koji nije bio stereotipan ili reduktivan.
Vaughan se opirala i očitom Millerovom komercijalizmu i antikomercijalizmu jazz purista urezujući svoj vlastiti put. Svoju glazbu odnijela je na mjesta koja prethodni jazz vokali nisu ni zamislili. Do kraja svoje karijere, posebno s uspjehom svoje interpretacije Send in the Clowns Stephena Sondheima, Vaughan se pojavila kao jedinstvena umjetnica koja je spojila svoje jazz temelje, svoje popularne glazbene aspiracije i želju za poštovanjem koje se pruža velikim opernim divama. .
Iako se Hayes s pravom usredotočuje na Vaughanovu glazbu, ona ne prešućuje Vaughanov dugogodišnji ukus za kokain i marihuanu, ili njezin nesretni obrazac da svoje često nasilne muževe čini svojim menadžerima unatoč njihovom nedostatku poslovne sposobnosti i iskustva. No, dok su uporaba droga i loši odnosi stvarnost, oni ne dominiraju Hayesovom prezentacijom Vaughanova života; ne oduzimaju središnji značaj i golemost njezina talenta i glazbenog doprinosa. Ovo je kako treba biti. Queen of Bebop modelira način razumijevanja života i umjetnosti jazz glazbenika – način koji utvrđuje njihovu važnost i središnji značaj u stvaranju najboljeg što je Amerika ponudila svijetu.
Farah Jasmine Griffin profesor je engleskog jezika, komparativne književnosti i afroameričkih studija na Sveučilištu Columbia u New Yorku.
Kraljica Bebopa Glazbeni životi Sarah VaughanAutora Elaine M. Hayes
Izvoli. 419 str. 27,99 dolara
