Ovaj fotograf nadilazi svoj medij — pretvarajući dan u noć, a prošlost u sadašnjost

Martina i Rhonda Dawouda Beya, 1993., dio serije radova snimljenih polaroidom veličine 20 x 24 inča, kombinira višestruke poglede snimljene u različitim trenucima portretne sesije u jednu sliku s više ploča. (Muzej američke umjetnosti Whitney/Dar Erica Ceputisa i Davida W. Williamsa/© Dawoud Bey)





Po Sebastian Smee Likovni kritičar 21. travnja 2021. u 10:00 EDT Po Sebastian Smee Likovni kritičar 21. travnja 2021. u 10:00 EDT

NEW YORK — Ljubav prema umjetnosti može se temeljiti na epifanijama koje potresu dušu ili na malom 'A-ha!' trenucima. Sjećam se, na primjer, saznanja da su mnoge tmurne fotografije u 'Parizu noću', Brassaijevoj klasičnoj viziji pariškog noćnog života 1930-ih, snimljene danju.



A-ha! Mislio sam. Možeš to napraviti?!

brza detoksikacija za test na droge

Pa da, možeš. Ti si umjetnik. Igraš se s kemikalijama u tamnoj komori. Možete raditi što god želite.



Noć koja dolazi nježno, crna, Dawoud Beyjeva serija noćnih pejzažnih fotografija iz 2017. godine, nazvana po stihu u pjesmi Langstona Hughesa, također je snimljena tijekom dana. Umjesto da izmišljaju pariški loš glamur, Beyeve fotografije zamišljaju noćne prizore koje su doživjeli odbjegli porobljeni ljudi na podzemnoj željeznici. Neki od ovih velikih (44 x 55 inča) srebrnih želatinskih otisaka predstavljeni su u njihovoj vlastitoj galeriji u sažetom, insinuirajućem pregled Beyove karijere u Muzeju američke umjetnosti Whitney.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Bey, 68, prvenstveno je portretni fotograf iz Chicaga. Njegovi su portreti istodobno tako svježi i tako sigurni da u trenutku kada stignete u Night Coming Tenderly, Black galeriju, vaš um treperi i pjevuši poput novog dolaska na domjenku. U seriji iz 2017., međutim, uopće nema ljudi. Nastala u i oko Hudsona, Ohio, djela su čisti krajolik s tek povremenim bljeskovima kuća i ograda.

Umjetni tonski kontrasti Beyovih portreta uklopljeni su u bogatu, sjajnu redukciju srednjih i vrlo tamno sivih tonova. Ono što ove mračne, neljudske fotografije vizualiziraju, piše u katalogu povjesničar umjetnosti Steven Nelson, je uklanjanje crnog tijela iz bijelog pogleda.



O tome možemo razmišljati na nekoliko načina. Aktivirajući svoju povijesnu maštu, možemo uzeti Nelsona da misli na vitalnu zaštitu koju bi ta noć priuštila crnim bjeguncima. Pa ipak, to je možda previše doslovno. Beyeve fotografije, naposljetku, su svjesni izumi, proizvod lukavstva u mračnoj komori. Kao patentne fikcije, one registriraju upravo ono što mi nemoj znam za podzemnu željeznicu, koja se oslanjala na tajnost i koja je uglavnom bila nedokumentirana.

Sally Mann: Sjajna umjetnica koja voli upadati u nevolje

Ove tamne, senzualno ispisane slike također imaju privlačnu, gotovo luksuznu kvalitetu. Kao takvi, potiču na poetičniju interpretaciju nestajanja iz bijelog pogleda. Povezan je sa slobodom dočaranom u Varijacijama snova, pjesmi Langstona Hughesa citiranoj u naslovu serije. Hughes zamišlja sebe kako se u prohladnoj večeri odmara ispod visokog, vitkog stabla. . . . Noć dolazi nježno/ Crna kao ja.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Drugim riječima, u Beyevim rukama, fotografije praznih, teško uočljivih krajolika postaju povezane ne samo s poviješću, već i s cijelim repertoarom osjećaja.

Ponekad je najveći dar koji umjetnik može dobiti ograničenje, prepreka. Najdublje ograničenje fotografije je njezina mehanička priroda, koja je može vezati za doslovnost i krhko razumijevanje vremena. Fotografirate nešto u određenom trenutku, i evo ga: fotografija nečega u tom trenutku. Može se osjećati kao da nema više što reći.

Ali gurnite se u ta navodna ograničenja i mogu se otvoriti zanimljive stvari. Bey je to radio tijekom cijele svoje karijere.

Pokušavajući preokrenuti sklonost kamere da koncentrira moć u rukama fotografa na račun subjekta, Bey se uronio u zajednice svojih subjekata, skupljajući duboko znanje i gradeći povjerenje tamo gdje bi drugi fotografi brzo ulazili i izlazili. Pobrinuo se da pokaže svoj rad na mjestima na kojima ga je napravio. Izložio je portrete tinejdžera (klasa ljudi neobično zrelih za tuđe projekcije) uz njihove vlastite samoopise. I u nizu izvanrednih radova snimljenih polaroidom veličine 20 x 24 inča, kombinirao je više prikaza snimljenih u različitim trenucima portretne sesije u jednu sliku s više ploča.

Mnogi fotografi su pokušali slične stvari. Malo ih je bilo tako predano ili uvjerljivo.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Nedavno, i originalnije, Bey se borio protiv doslovnosti kamere - njenog inzistiranja da pokaže što je tamo - pokušavajući zamisliti što točno nije tamo.

Kao što ne znamo kako je izgledala podzemna željeznica, borimo se i ne uspijevamo zamisliti ubijenu djecu kao odrasle osobe kakve su trebali postati. Bey je usmjerio pozornost na ovaj problem — koji bi nas sve trebao proganjati — u dijelu rada koji je nazvao The Birmingham Project.

Upečatljiva umjetnička emisija svih zvijezda istražuje tugu crnaca od ere građanskih prava do danas

Godine 1964., kada je Bey imao 12 godina, njegovi roditelji otišli su u baptističku crkvu u Queensu kako bi čuli govor Jamesa Baldwina. Vratili su knjigu koja je uključivala a fotografija Franka Dandridgea 12-godišnje Sarah Jean Collins, koja je prethodnog rujna bila ozlijeđena u bombaškom napadu na Baptističku crkvu 16th Street u Birminghamu, Ala. Na Dandridgeovoj fotografiji, glava Sarah Jean okrenuta je prema kameri, ali njezine oči prekriveni su okruglim bijelim zavojima.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Postoji moj život prije ove fotografije, a postoji i moj život nakon ove fotografije, rekao je Bey tijekom rasprave za okruglim stolom 2018. Njegova izjava podsjeća na poznatu fotografsku doktrinu Henrija Cartier-Bressona o odlučujućem trenutku, koji je likovni kritičar Peter Schjeldahl opisao kao onaj djelić sekunde kada prošlost, kao slijepa priprema, okreće se i postaje budućnost, kao svevideća posljedica. Dandridgeova fotografija Collinsa podsjeća nas da neki odlučujući trenuci - eksplozije bombi, na primjer - ne otvaraju toliko svevideću budućnost, koliko je brišu.

Birminghamova 'Peta djevojka'

Desetljećima nakon što je ugledao fotografiju, izronila je na površinu Beyeve svijesti. Doslovno sam uspravno sjedio u krevetu, rekao je, i ta slika. . . preplavila mi se.

Ovaj kolaps prošlosti u sadašnjost pokrenuo je Birminghamski projekt, koji je Bey prvi put izložio 2013. u Birminghamu, na 50. godišnjicu bombardiranja. Radovi iz serije uključeni su u izložbu Whitney (koju su kurirali Whitney's Elisabeth Sherman i Corey Keller iz Muzeja moderne umjetnosti u San Franciscu) i diljem grada na izložbi Tuga i žalba u Novom muzeju. Izloženi su u Nacionalnoj galeriji umjetnosti 2019.

Upečatljiva umjetnička emisija svih zvijezda istražuje tugu crnaca od ere građanskih prava do danas

je li odobrena provjera poticaja iz 2000

Budući da je ubijeno četvero djece, te da je još dvoje djece ubijeno u rasističkim napadima tijekom sljedećih dana, nema sumnje da je bombaški napad 15. rujna 1963. bio odlučujući trenutak. Ali nije bilo izolirano. Bio je to kulminacija dugog niza bombardiranja.

Prema povjesničaru umjetnosti Nelsonu, eksplozija koja je ubila 14-godišnju sestru Sarah Jean, Addie Mae, kao i Denise McNair, 11, Carole Robertson, 14, i Cynthiu Wesley, 14, bila je dvadeset i prva u Birminghamu u prethodnom osam godina, sedma u prethodnih dvanaest mjeseci, a treća u prethodnih jedanaest dana.

Razmišljajući o tome, Bey je želio pronaći način da otvori omotnicu vremena unutar koje su fotografije obično zapečaćene. Prvi put je otišao u Birmingham 2005. i, tijekom nekoliko godina, vraćao se, provodeći istraživanja i razgovarajući sa stanovnicima u kontinuiranom nastojanju da razumije duge posljedice tog traumatičnog vremena.

Priča se nastavlja ispod oglasa

Zatim je izradio 16 diptiha — 32 portreta. U svakom diptihu upario je lokalnu djecu, koja su bila istih godina kao i djeca ubijena 1963., s odraslima 50 godina starijima. Nastala djela istodobno su skromna i dirljiva, ukorijenjena u vremenu i mjestu, ali i namjerno otvorena drugim vremenima, drugim životima, drugim mogućnostima. Oni se dotiču nečeg strašnog, ali nude alternativu sklonosti fotografije ka jezivoj prozračnosti.

Naravno, to su još samo fotografije. Ali odvojite trenutak ili dva da razmislite o jedinstvenom načinu obilježavanja koje ove slike donose – naglašavajući tko nije tu, odajući počast onima koji jesu – i uskoro ćete uočiti kako umjetnik, u nadilaženju ograničenja medija, također može nadići i samu umjetnost .

Dawoud Bey: Američki projekt Do 3. listopada u Whitney Museum of American Art, New York. whitney.org .

Neki od najboljih američkih crnačkih umjetnika udružuju snage za emisiju o crnačkoj tuzi - koju je zamislio legendarni kustos koji je umro prošle godine

Jedno od najmoćnijih djela video umjetnosti

Kontroverza Philipa Gustona okreće umjetnike protiv Nacionalne galerije

Preporučeno