Washington Ballet svoju virtualnu sezonu zaključuje daškom svježeg zraka, snimljenom na filmu

Samara Rittinger se zagrijava prije snimanja u Wolf Trap-u Werner Sonata Silasa Farleyja Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Nedavne večeri u Wolf Trapu, trupa baletana Washingtona izašla je iz guste šume u zlatnosatno svjetlo. S osjećajem opuštanja kretali su se po plesnom podiju ispred pozornice Meadows Pavilion. Činilo se da svaki dohvat ruke, nesputano okretanje i brzi skok otvaraju prostor.

Kad je jedan pokret završio, koreograf Silas Farley povikao je prema pozornici: Na drveće! Na drveće! Farley nije tjerao zalutale cikade niti upućivao plesače da skoče više. Vikao je ekipi koja je snimala svoju Wernerovu sonatu, koristeći kameru postavljenu na dugački štap nalik ždralu zvan flomaster. Kao da možete sjediti na sjedalima u cijelom kazalištu odjednom [ili] kao da ste ptica koja leti iznad pozornice, rekao je Farley o efektu.

Dok se sve spojilo, Kyle Werner, skladatelj sonate za violinu i klavir koja je inspirirala ples, gledao je u monitor ispod produkcijskog šatora, prezadovoljan. Nikada nije vidio svoju glazbu koreografiranu uživo u ovakvim razmjerima. Dobili su taj jedan snimak s ovim dugim, polaganim pokretom u kameri. I bilo je jednostavno zadivljujuće. Cijelo sam vrijeme, kaže, bio u suzama. Prirodno osvjetljenje, a zatim i vjetar koji dolazi s crescendom u glazbi - jednostavno ne možete tražiti ništa bolje od toga.

hoće li postojati četvrti paket poticaja

To se činilo posebno istinitim nakon godinu dana pandemije, s izvođačima koji su uglavnom bili ograničeni na Zoom satove plesa i probe u dnevnoj sobi, noseći maske kada su u više navrata i nikad se ne dodiruju.

Bezgranične dimenzije baletnog pokreta nisu bile dostupne jer smo bili ograničeni na ove male prostore gdje god da živimo, kaže Farley. Moći se vratiti u okruženje u kojem se stvarno možete ponovno kretati - to je tako dragocjeno i u tome ima puno više radosti jer smo svi bili lišeni toga.

Washingtonski balet se vraća prvom glavnom gala nakon pandemije

Prošlog lipnja, Farley prestala plesati s New York City Balletom sa 26 godina da se bavi koreografijom i podučavanjem. Godinu dana kasnije, ne nedostaje mu ples - jer zapravo nikada nije prestao. Studentima i članovima društva demonstrira kombinacije s oštrinom izvođača svježe s pozornice. A kad sniva koreografiju, u mojoj duši i u mom duhu, kao da stignem otplesati svaki dio baleta, kaže.

Malo je vjerojatno da je kada je Farley donio odluku da prestane s nastupima - onu koju je stigao prije hita pandemije - vidio filmsko stvaralaštvo u svojoj neposrednoj budućnosti . U razgovoru se vraća na tradiciju klasičnog baleta - George Balanchine i John Neumeier su među kanonskim koreografima kojima se divi - poput povratka na dobro utabanu stazu u šumi. On veliča ritual baletne nastave, važnost izgradnje na temeljnim koracima i fizičku povezanost između plesača i publike. Ali kad je ponovno ušao u industriju kao mladi koreograf s klasičnim naklonostima, ušao je u svijet koji je više ličio na postmoderni eksperiment.

odustati od poreznog kredita za djecu

Ipak, Farley je našao svoje uporište. U suradnji s Wernerom koreografirao je kratki video za film Guggenheimova serija Radovi i procesi kao i a djelo koje je izvedeno na Southern Methodist University, gdje je proveo posljednju godinu kao rezidentni umjetnik. Njegov raspored ne pokazuje znake usporavanja - nakon što je završeno snimanje za Washingon Ballet, zaputio se u Colorado, gdje koreografira komad za American Ballet Theatre koje će premijerno izvesti uživo na pozornici Green Box Arts Festivala u lipnju. U srpnju će početi kao dekan Colburn School, akademije izvedbenih umjetnosti u Los Angelesu.

Werner Sonata, koja će debitirati 18. lipnja na Marquee TV-u uz Orpheus Dane Genshafta, prva je Farleyeva velika tvrtka. To je ujedno i najveća produkcija koju je Washington Ballet napravio otkako je u studenom 2020. započeo premijeru rada na Marquee TV-u, streaming servisu za ponudu umjetnosti i kulture.

Werner uspoređuje balet s neoklasičnim apstraktnim komadima iz sredine 20. stoljeća. Ima jednostavne, elegantne kostime, koje je dizajnirala Farleyeva supruga , Kasija; nema posebne priče; i goli set koji uključuje pozornicu i prirodnu pozadinu Wolf Trap. Takva strogost dopušta određenu bezvremenost, ali je također primamljivo tumačiti djelo kao odraz događaja koji su doveli do danas. Napisano 2015. sonata prelazi iz ugodnog uvoda u mračni srednji dio zvan Lament do razdraganog finala. Farley kaže da Wernerov posljednji pokret bilježi otvorenost i jasnoću koja dolazi s druge strane tuge.

Werner i Farley upoznali su se 2014. i zbližili se na marendi za koju kažu da se pretvorio u večeru. Njihovo uvažavanje povijesti njihovih umjetničkih oblika potaknulo je sate razgovora. Suština je da smo oboje samo štreberi u svojim klasičnim tradicijama, kaže Werner. Skladatelj opisuje Farleyja kao nekoga tko se u isto vrijeme osjeća vrlo mladim i vrlo starim.

thomas rhett susret i pozdrav ulaznice

Julie Kent, umjetnička voditeljica Washingtonskog baleta, koristi slične riječi kako bi opisala Farleyja, za koju kaže da održava duboku glad za znanjem o baletnoj prošlosti dok stvara djela koja se osjećaju potpuno svježe i moderno.

U vrsti klasicizma koji Silas donosi, vidite da je rast poput linije, kontinuuma sa strelicama na oba kraja, kaže Kent. Možete posegnuti unatrag, možete posegnuti naprijed.

U Werner sonati, Farley iz povijesti baleta - skok u izvedbi Marije Tallchief u Firebirdu, port de bras (pokret ruke) odjekuje onima glavne plesačice, Nikiye, u La Bayadere - kao i noviju povijest. Zbog ograničenja zbog koronavirusa koja su bila na snazi ​​kada su 17. svibnja počeli uvježbavati komad, jedini partnerski posao izvode dva para koji žive zajedno — Nicole Graniero i Oscar Sanchez; Nardia Boodoo i Andile Ndlovu. Ostali plesači funkcioniraju kao solisti, krećući se u obrascima poput jata i stvarajući sliku paralelnih stanja samoće.

kada izlaze nove provjere poticaja

Dok pandemija živi suptilno u koreografiji, Farley na komad vidi most natrag do izvedbe uživo. Dok su neki od ranijih video zapisa Marquee TV-a Washington Balleta koristili više involvirani filmski jezik, ovo je djelo napravljeno za proscenium. Širokokutne fotografije ponovno osposobljavaju gledatelja da odabere gdje će gledati, kao što bi mogli kada gledaju nastup uživo. Nije to baš plesni film, već ples koji je snimljen, kaže Kent.

Tijekom produkcije svijet se postupno otvarao. Farley je započeo probe sa samo sedam maskiranih plesača u studiju odjednom. Do kraja proba 31. svibnja ograničenja su ukinuta, a cijela ekipa od 14 plesača mogla je vježbati u istom studiju. Na dan snimanja plesači bez maski i kolege dijelili su zagrljaje i kavu. Nekoliko dana kasnije, na svojoj godišnjoj gala svečanosti vani u Kennedy centru, izveli su posljednji stavak Wernerove Sonate pred 400 ljudi.

Postoji onaj osjećaj nade i samo novi život, kaže Kent, razmišljajući o komadu ujutro gala. Meni se to čini kao okretanje poglavlja.

Besplatne male umjetničke galerije pojavljuju se posvuda, šireći svoj šarm veličine zalogaja diljem zemlje

Jeste li spremni za povratak u kino? Evo što trebate znati.

Umjetnička instalacija sadrži 200 skulpturalnih 'tenisica' izrađenih od vrhunskog smeća