Betty, 1988

(Gerhard Richter; Muzej umjetnosti St. Louisa)

Gerhard Richter(r. 1932.)

Betty Gerharda Richtera vjerojatno je najpoznatija slika najutjecajnijeg živućeg umjetnika

Gerhard Richter, Betty, 1988. Na ogled u Muzeju umjetnosti St. Louisa. (Gerhard Richter; Muzej umjetnosti St. Louisa)

Stojeći ispred Betty Gerharda Richtera, hvatam pogled, krhku emanaciju intimnosti, koja se odmah gasi. Intimnost je tu, i vrlo je stvarna, ali je istovremeno negirana i ugašena, poput blijedi Polaroida, ili prekrasne pjesme na radio frekvenciji koja je izvan dometa.

Betty, naravno, nije fotografija ili pjesma. To je slika koja visi u Muzeju umjetnosti St. Louisa, a koju je Richter, 87, napravio 1988. Prikazuje umjetnikovu 11-godišnju kćer Betty, kako se okreće od nas, vjerojatno je najpoznatija slika najpriznatijih umjetnik živ.

Gerhard Richter, Betty, 1988. Na ogled u Muzeju umjetnosti St. Louisa.(Gerhard Richter/Muzej umjetnosti St. Louisa)

Ali uz svu Bettynu slavu, status djela kao jedinstvenog djela s autentičnom aurom slike čini se ranjivim. To je djelomično zato što izgleda kao fotografija (i, doista, temelji se na fotografiji snimljenoj 10 godina ranije). Možda je i zato što je i danas većini ljudi poznata kao fotografska reprodukcija. (Prvi put sam ga vidio prošle godine, nakon 25 godina gledanja u reprodukciji.)

Čini se da je Richter sve to predvidio. Kao da želi naglasiti njezin neznatan, pomalo neautentičan status, učinio je sliku blago mutnom. Povlačeći suhi kist po još uvijek mokroj boji, učinio je da čvrsti obrisi izgledaju pernati i približni, gotovo pikselizirani.

U drugim djelima, Richter gura ovu zamućenost u smjeru apstrakcije, što postiže povlačenjem golemog brisača po vlažnoj, slojevitoj boji, proizvodeći prekrasne, ali gotovo proizvoljne efekte - vizualni ekvivalent radiostatičnosti.

koliko košta nascar

Rođen u Dresdenu u Njemačkoj 1932. godine, Richter je bio tinejdžer kada su saveznici bombardirali grad. Njegov otac i ujak borili su se za naciste (isti režim koji je sterilizirao, a zatim umro od gladi njegovu psihički bolesnu tetku, koja je obilježena na još jednoj Richterovoj mutnoj slici, ovoj baziranoj na crno-bijeloj fotografiji).

Nakon rata, Richter je studirao u komunističkoj Istočnoj Njemačkoj. Tamo je umjetnost bila ruka propagandnog stroja, povezana s državnom ideologijom. Kada se umjetnik 1961. preselio u Düsseldorf, u Zapadnu Njemačku - u doba procvata pop-arta, Andyja Warhola i fantazije konzumerizma bez trenja - vizualna kultura bila je u ropstvu još jedne ideologije: kapitalizma.

sezona vodenih ptica u državi New York

Richter je sve to ispitivao. Znao je da ništa - a svakako ni umjetnost - ne može pobjeći politici. Ali zar ne bi mogao izraziti i osjećaj? Intimnost? Ljepota?

Richter nikada nije bio siguran. Dugogodišnje iskustvo naučilo ga je da kada se ideologija zahukta, društvena egzistencija pokvari se, a sposobnost umjetnosti da se uključi u unutarnji život pojedinca prva je stvar koja pada u pomrčinu. Dakle, njegove slike su okvirne. Oni su skeptični. Mogu se činiti poput osušenog jesenskog lišća, tankog i lomljivog. Ali - kao u Betty - također se mogu intenzivno, gotovo neobjašnjivo kretati.

Betty, izvijajući se, izaziva za mene nemoguću čežnju: želju da se okrenem od vreve, debakla, političkog života i da se umjesto toga raspustim - iskrvarim, zamaglim - u intimnu, apolitičnu sadašnjost.

Uređivanje fotografija i istraživanje Kelsey Ables. Dizajn i razvoj Junne Alcantara.

sebastian.smee@washpost.com

Sebastian Smee

Sebastian Smee je umjetnički kritičar na Livingmaxu dobitnik Pulitzerove nagrade i autor knjige Umijeće suparništva: Četiri prijateljstva, izdaje i proboji u modernoj umjetnosti.' Radio je u Boston Globeu, te u Londonu i Sydneyu za Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator i Sydney Morning Herald.