Najveće i najdramatičnije slike u Građanskom ratu i američkoj umjetnosti nemaju ništa posebno ratoborno, nema topova, dima iz oružja ili bajuneta koji blistaju na jutarnjem suncu. Dapače, tu su krajolici, planinski vidici, obalne idile i pogledi na noćno nebo. Čak i neke od eksplicitno vojnih scena, kao što je jedno platno iz 1862. koje prikazuje vojnike okupljene da čuju nedjeljne molitve, više govore o travi, drveću i dalekoj valovitoj rijeci nego o ljudskoj vjeri, strahu i užarenoj peći.
Rat nije odsutan na ovoj novoj izložbi u Smithsonian American Art Museum, ali nije uvijek u prvom planu. Najavljena kao jedina velika izložba (tijekom ove produžene sezone obljetnica građanskog rata) koja ispituje rat i njegov utjecaj na umjetnost, izložba uključuje poznate slike Winslowa Homera koje prikazuju vojnike u akciji, a postoji i cijela galerija posvećena umjetnosti u nastajanju fotografije, koja je kući donijela pokolj s takvom snagom da je zauvijek razbila drevne ideje o nevinoj, muževnoj slavi.
No fokus i argument su suptilnije promjene u umjetnosti, koje se mogu uočiti u slikarstvu krajolika i rodova, često implikacijama i sugestijama, a ne izravnim prikazom. Dakle, spušteni sivi oblaci koji se spuštaju s vrha pogleda Martina Johnsona Headea na dva čamca u mirnom zaljevu iz 1859. predznak su rata, kao i mrtva stabla i neplodni prvi plan u Sumrak u Catskillsu iz 1861. Sanforda Robinsona Gifforda. Pogled na mirno okruženje parka pod nazivom Richmond Hill u blizini Londona, koje je naslikao Jasper Francis Cropsey 1862-63, suptilna je referenca iseljenika na drugi Richmond, u Virginiji, tada glavnom gradu Konfederacije.
Skeptik bi mogao ustvrditi da nije svaki nagovještaj nelagode u krajoliku dokaz da je umjetnik razmišljao o ratu. No, u kataloškim esejima izložbe, kustosica Eleanor Jones Harvey uvjerljivo pokazuje da su u godinama prije i tijekom građanskog rata umjetnici razvili poseban vizualni jezik za predstavljanje nacionalne tjeskobe i traume, a koristili su ga posebno u pejzažu jer je to bila umjetnost. koji je najbolje predstavljao američki identitet, ambiciju i moralnu svrhu. Baš kao što vesterni Hollywooda sredine 20. stoljeća mogu podnijeti izuzetnu količinu alegorijske i interpretativne težine, krajolici sredine 19. stoljeća bili su prepuni nacionalnih tema.
lwa nezaposlenost u drugom krugu
Pejzaž je procvao ne samo zato što su Amerikanci bili fascinirani veličanstvenim vidicima i analogizirali otvoreni teritorij s beskrajnim mogućnostima, već i iz povijesnih razloga. Uđite u Rotondu glavnog grada Sjedinjenih Država i vidjet ćete ozbiljne pokušaje (ranije generacije umjetnika) da američke teme spoje s velikom manirom europskog povijesnog slikarstva, uključujući klasik Johna Trumbulla Deklaracija o neovisnosti . Ali čak i najbolje od ovih slika, goleme, formalne i visoko inscenirane, osjećaju se pomalo neugodno za napolasku demokraciju. A ponekad, kao kod Johna Gadsbyja Chapmana Krštenje Pocahontasa , rezultati su smiješni, pretenciozni i neprikladni.
Winslow Homer, 'Posjet stare gospodarice', 1876., ulje na platnu, Smithsonian American Art Museum, Gift of William T. Evans. (ljubaznošću Smithsonian American Art Museum) Povijesno slikarstvo nije bilo u modi u Sjedinjenim Državama u vrijeme kada se pripremao građanski rat, a što je još gore, fotografija se pojavljivala sa snagom i preciznošću reprezentacije koja bi umanjila mnoge herojske pretenzije na kojima se temeljilo povijesno slikarstvo. Izložba uključuje nekoliko scena iz građanskog rata Alexandera Gardnera, uključujući mrtve iz Konfederacije koji se prostiru uz cestu i ogradu u Antietamu od 19. rujna 1862. i njegov pogled na mrtve iz rata u Antietamovoj crkvi Dunker, snimljen istog dana. Na ovim, a još istaknutije na drugim fotografijama ratnih posljedica, leševi su napuhani i leže u neurednom nizu, često s njihovim tijelima groteskno skraćenim kutom slike.
Muškarci nisu umirali kao na Trumbullovoj slici, poput generala Johna Warrena na Bunker Hillu, elegantan u svojoj bijeloj uniformi i okružen herojskim braniteljima uhvaćenim u filmskoj, šašavoj drami. Padali su i trulili i, kao što je prikazano na fotografiji Johna Reekieja na A Burial Party, Cold Harbor, ostalo je malo što osim krpa i kostiju dok su dobili ono što se tada nazivalo pristojnim pokopom.
Amerikanci ne bi tolerirali iskrenost ovih fotografija danas, kada se mnoge pretpostavke o ratu i dobrom i nepravdu koje su prevladavale u doba povijesnog slikarstva ponovno oživljavaju u našem novom dobu saniziranog, politiziranog, rata na daljinu , u kojem je jedna strana uvijek herojska, a druga predcivilizirani praktičari terorizma.
Ali fotografije iz građanskog rata razorile su herojske pretpostavke ne samo pokazujući jezivu istinu o ratu, već i mijenjajući način na koji smo izgledali. Gardnerovi otisci često nisu veći od tri puta četiri inča, a kada se vide u tom formatu, privlače pogled u gustiš sivih informacija, nered drveća i grana, ljudi i ograda koji je sušta suprotnost zidu. Scene bitaka veličine koje su stoljećima oduševljavale europsku publiku. Umjesto da izaziva strahopoštovanje i preplavljuje čistom senzualnošću boje, veličina fotografije zahtijevala je pažnju i fokus, pretvarajući doživljaj slike u nešto slično onome što znanstvenik radi u laboratoriju.
kratom za energiju i fokus
U barem jednom slučaju nagovještava se utjecaj fotografije na slikarevu tehniku tijekom ovih godina. Homer Dodge Martin's Rudnik željeza, Port Henry, New York , još je jedan krajolik opterećen suptilnim sugestijama daleke bitke. Rudnik je mala rupa na pola puta uz brdo koji se raspada, iz koje se krhotine i ruševine izlijevaju i spuštaju na mirnu, staklastu površinu jezera. Željezo iz ovih rudnika, u blizini jezera George, korišteno je za izradu pušaka Parrott, osnovnog topničkog oružja koje koristi Unija.
Ali Martinova slika ne samo da povezuje ranjeni krajolik s razaranjem rata, ona također bilježi gustoću podataka i užurbanu zbrku fotografije na razini boje. Smeđa zemlja koja se raspada pomno je, ali frenetično prikazana, ne onim što bismo mogli nazvati fotografskim realizmom, već onim što je tada moglo izgledati kao fotografska tekstura. Učinak je gotovo neugodan i nadrealan.
Izložba obuhvaća 75 radova, a mnogi od njih bit će poznati studentima američkog slikarstva 19. stoljeća. Winslow Homer, koji je vidio rat iz prve ruke i pretočio svoje dojmove i skice u sada već kultne slike, uključujući The Sharpshooter i Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, je jako zastupljen. Od umjetnika koji su odlučili uhvatiti sam rat, Homer je bio najkompetentniji, ali slikanje figura nije bila njegova jača strana i drago mu je svaki put kada sjena šešira ili okrenuta glava makne potrebu za prikazom lica.
Rat se vidi grublje, ali bezumnije na malim, ali dobro uočenim slikama Conrada Wisea Chapmana, rijetkog umjetnika iz Konfederacije čak i minimalne kompetencije. Chapman je snimio ono što je vidio kao slavu i ono što je ubrzo postalo olupina južnjačke vojne ambicije u i oko Charlestona, SC. Kompozicije su statične, s povremenim podsjetnicima na prisutnost robova u obliku inertnih afroameričkih figura koje drže konje ili prate osobne potrebe bijelaca.
Unija bi koristila Parrott topove, izrađene od željeza iz rudnika, poput onog prikazanog na Martinovoj slici sjeverne države New Yorka, da bombardira Chapmanov voljeni Charleston i njegove lučke utvrde. Kroz ovu izložbu čovjek je zapanjen time kako građanski rat prekida i stvara veze, ujedinjujući ljude u bijedi ako ih dijeli u svemu drugome. Izveo je ljude iz njihovih domova u otvoreno kazalište bitaka, povezujući ih s krajolikom u vrlo stvarnom, neposrednom smislu. To je također dovelo mnoge sjevernjake u njihov prvi stalni kontakt s Afroamerikancima, čije je porobljavanje bilo uzrok rata.
Neke od najuznemirujućih i najfascinantnijih slika prikazuju tjeskobu rase tijekom i nakon rata, dok su se Amerikanci suočavali s posljedicama ropstva i nepoznatim utjecajem koje bi ono imalo na kulturni život. Slika Eastmana Johnsona iz 1864. (koji se na ovoj izložbi pojavljuje kao ozbiljan i fascinantan umjetnik) prikazuje udobno dobrostojeću bijelu obitelj u luksuznom salonu. Dječak se igra s lutkom ministranta, čineći ovaj prikaz afroameričkog plesa na komadu tvrdog papira ili drva koji se drži na rubu stola kako bi se stvorila ponornica. Nevina igra odigrana nad prazninom nepoznate budućnosti opčinila je cijelu obitelj, dok se čini da se sumrak okuplja ispred prozora.
Španjolska je otvorena za putovanja
Izložba nije dovoljno velika da pokrije svaku temu. Argumentacija o krajoliku je temeljito iznesena, a možda bi se mogla i sažetije, ostavljajući mjesta za druge tangente. Neki prikaz degradiranog stanja povijesnog slikarstva bi pomogao. Katalog uključuje reprodukciju Everetta B.D. Zloglasni Posljednji sastanak Fabrina Julia, slika Roberta E. Leeja i Stonewalla Jacksona neposredno prije potonjeg smrti.
Temeljito i dobro ismijavan od strane Marka Twaina i omiljeni izvor zabave za posjetitelje Muzej Konfederacije , u čijem je vlasništvu, Posljednji susret vrlo bi jasno pokazao razlog zašto se ozbiljni slikari okreću od povijesnog slikarstva. Jedna loša slika može staviti mnoge dobre u perspektivu. Ali nije uključen, niti bilo koji drugi sličan rad.
Pomirenje, koje se počinje pojavljivati kao tema na slikama mnogo prije završetka rata, obrađuje se samo naizgled. Na slikama kao što je Vatra lišća Jervisa McEnteeja iz 1862. vidi se dvoje djece odjevene u odjeću koja dočarava uniforme Unije i Konfederacije, kako sjede zajedno u mračnom i ćudljivom krajoliku. Naslikana prije Posvećenja Georgea Cochrana Lambdina iz 1865. (ne vidi se na izložbi, ali je snažna fantazija pomirenja Unije i Konfederacije), McEnteejeva slika pokazuje koliko je duboko preuranjena fantazija o ponovnom ujedinjenju bila ugrađena u rat, što je otežavalo iskorijenjivanje kulturnog otrov ropstva i ogorčenosti na jugu tijekom obnove.
Tema povratka u normalu također se pojavljuje u krajoliku, a izložba završava s još divovskim slikama krajolika. Vizualno je to lijep izaslanik, a sugerira da upozori posjetitelje na temu koja je istražena u katalogu, ali nije očita s izložbe: u kojoj mjeri stvaranje i očuvanje krajolika, u obliku nacionalnih parkova i fantastičnih krajolika naših urbanih rezervata, postao žarište mnogih energija koje je prije rata potaknulo pejzažno slikarstvo.
chick-fil-a nedjeljno otvaranje
Ali ton nije sasvim ispravan. Obnova je propala, a njezin je neuspjeh donio još barem jedno stoljeće bijede za mnoge Afroamerikance.
Možda nagovještaj mitologiziranja rata na polustoljetnoj obljetnici, ili neki kratki isječak rata iz filma Rođenje nacije iz 1915. ili podsjetnik na panoramske slike koje su rat pretvorile u zabavu za dosadne, neuke i besposlen u kasnom 19. stoljeću, pomogao bi. To bi pomaknulo naglasak s umjetnosti na povijest, čemu bi se kustos mogao razumno oduprijeti. Ali to bi nas podsjetilo na loše i ružno iz tog razdoblja, koji su nedvojbeno trajali dulje i imali više utjecaja od nijansiranih nastojanja umjetnika da uhvate suptilne tragove rata na fascinantnim slikama koje se vide na ovoj izložbi.
Građanski rat i američka umjetnost
može se pogledati do 28. travnja u Smithsonian American Art Museum, Eighth and F streets NW. Za više informacija posjetite americanart.si.edu .
