Faith Ringgold je umjetnica, aktivistica i prorok. Ali to je samo zagrebanje površine.

Rani radovi #7: Četiri žene za stolom (1962.) Faith Ringgold. (2021. Faith Ringgold, članica ARS-a, ACA Galleries, NY)

Nijedno lice u Četiri žene za stolom Faith Ringgold ne izražava nikakvu radost. Žene su skupljene u tijesnom prostoru, sjene im padaju duboko na kosu i lica, a ako se dvije figure s obje strane stola gledaju, to je sa sumnjom ili nekom mračnijom insinuacijom.

Slika iz 1962., rani rad hvaljene umjetnice, susreće se na početku snažnog pregleda njezine karijere koji se može vidjeti u muzeju Glenstone. Prvobitno predstavljena 2019. u Serpentine Galleries u Londonu, izložba je otputovala u Švedsku i ovdje se može vidjeti na svom jedinom mjestu održavanja u SAD-u. Dovođenje izložbi izvana nije uobičajena praksa Glenstonea, kaže ravnateljica muzeja Emily Wei Rales. Ali čak i prije smrti Georgea Floyda prošlog ljeta i katalitičkog učinka koji je imao na pokret Black Lives Matter, Glenstone je planirao voditi emisiju.

Vidjeti to danas, dok je u Minneapolisu u tijeku suđenje za ispitivanje Floydove smrti, brutalno je teško, ali i uzbudljivo. Ringgold se pojavljuje ne samo kao moćni zagovornik rasne pravde i jednakosti žena, već i kao prorok. A kada vidite presjek karijere 90-godišnjeg umjetnika, čovjek se nečim oduševi isto tako: kohezivnost i postojanost njezinih ideja, poriva i gesta, što sugerira herojski osjećaj svrhe, um posvećen prikupljanju stvari, povezivanju i učinku čitljivim za što širu publiku.

Razmotrimo četiri žene za stolom. Ovdje postoji narativ, očito onaj o besposlici, otuđenosti i međusobnom nepovjerenju, iako ga slika ne čini eksplicitnim. Ali postoji i sklonost ka geometrijama u prvom planu koje nose emocionalnu težinu, kutove i lukove gledanja ili gledanja jedan pored drugog, te hijerarhiju visine i smještaja lica unutar ograničenog okvira. Glave nešto duguju Picassu, a još više apstraktnim linijama i ravninama Matissea, čije su zelene sjene lica nadahnule Ringgold da stvori analogne plave u ovim prvim godinama svoje karijere.

Tijekom cijele izložbe ponavlja se ta sklonost geometriji i apstrakciji, povezujući figurativni rad s povremenim prodorima u čistu apstrakciju. Ringgold, koji je odrastao u Harlemu i podržao pokret Black Power 1960-ih, zapamćen je u reduktivnoj stenografiji povremenih posjetitelja muzeja kao politički umjetnik, i to provokativan. Prikaz jednog od njezinih najhrabrijih radova, serijala American People #20: Umri u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku iz 1967. odaje počast i umanjuje to naslijeđe aktivizma: slika veličine zida suprotstavljena je Picassovom revolucionarnom Les Demoiselles iz 1907. d'Avignona, uz implicitnu sugestiju da su oba disruptivna, spontana i divlja u svojoj upornosti izražajne svrhe.

Wayne Thiebaud, sa 100 godina, slika svijet koji se mijenja

Ali to minimizira još jednu činjenicu o Ringgoldu, koja postaje sve jasnija tijekom ove izložbe: visoko zacrtane i strukturirane forme koje su u osnovi svake slike ili dizajna. Ona je strastvena oko kompozicije, što je čini metaforom za razumijevanje i time sadrži energije koje njezina umjetnost prikazuje i koristi. Jedno od njezinih najpoznatijih djela, American People #19: US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power, koristi pop art trop poznatog, svakodnevnog predmeta, poštanske marke, kako bi stvorio mrežu lica, neke crne , ostali uglavnom Bijeli. Riječi Black Power upisane su dijagonalno preko mreže, jasno čitljive. Ali sama mreža je strukturirana riječima Bijela moć, sa slovima raširenim i povezanim, te prikazanim u bijeloj boji, pa je stoga gotovo nemoguće čitati osim ako ih ne tražite.

Sablasni, mrežasti font daje osnovnu izjavu o skrivenoj prirodi struktura moći, sveprisutnosti i sveprisutnosti zbog kojih nestaju unutar impliciranog prirodnog poretka stvari. Ali podsjeća i na dječju igru ​​u kojoj su riječi ispisane okomito ispruženim likovima, tako da je jedini način da ih pročitate bio da okrenete papir tako da bude gotovo vodoravno na podu, zbog čega se pojavljuje okomito rastegnuti font. kao normalan ispis.

Ova igra nudi jednostavnu lekciju o osnovnoj umjetničkoj vještini, ranimiziranju. U Ringgoldovoj ruci to također sugerira da bismo trebali, barem mentalno, skinuti njezine slike sa zida ako želimo stvari vidjeti iz novog kuta. Taj zahtjev postaje još eksplicitniji u njezinim poznatim jorganskim slikama, u kojima se natpisi na nekim od prošivenih platna pomiču oko djela geometrijski tako da su ponekad naopačke ili se kreću gore-dolje po okomitoj osi. Opet, najbolji način da se ovo vidi, da se lako pročita, bio bi ukloniti sa zida - ako je takva stvar dopuštena u muzeju umjetnosti.

Ringgold se okrenula izradi svojih jorganskih slika nakon što je u Rijksmuseumu u Amsterdamu otkrila sobu s tibetanskim i nepalskim slikama iz 15. stoljeća, ili tankama. Slike koje su se mogle smotati lakše su se premještale i spremale, što joj je tada bilo zgodno. Kao umjetnica, morate sama upravljati svojim radom, rekla je u intervjuu s Hansom Ulrichom Olbristom objavljenom u katalogu nadolazeće izložbe.

Mogla bi se sama ispuniti velika disertacija o Ringgoldovim jorganskim radovima - kako su pripovijedanje i pamćenje učinili središnjim u njezinu radu, dopuštajući joj da zaobiđe uobičajene vratare naracije i kako su pobrkali stare ideje o granici između umjetnosti i zanata, slikarstva i prošivanja, legitimnih i marginaliziranih oblika izražavanja. Ono što najjače zadivi kad ih ponovno vidi, a tolike ih sve odjednom, jest njihova intimnost. Jedna od vrlina stvari koje su vrlo prenosive je da ih možete držati blizu sebe, a ta kvaliteta bliskosti je ta koja je najdirljiva.

Helen Frankenthaler dolazila je iz privilegija. Njezina umjetnost je to nadilazila.

Među glavnim sadržajima izložbe je po prvi put u jednoj galeriji izlaganje zbirke od devet apstraktnih radova koje je Ringgold izradila početkom 1980-ih, nakon smrti svoje majke 1981. godine. Ove slike naziva serijom Dah, izmišljeno ime koje im je dala njezina prva unuka, koja je u to vrijeme učila govoriti. Formalno se nadovezuju na gotovo apstraktan prikaz šuma i zelenila viđen u nekim od njezinih ranijih radova. Uzorak također sugerira vrstu kamuflaže koju bismo mogli nositi ako pokušavamo ostati neprimjetni u šumi duginih boja, srebra i zlata i vječnih zalazaka sunca. Oni sugeriraju raj, ili radost, možda ushićenje otkrića kada dijete ukaže na nešto smisleno i kaže, jednostavno, to, eto, da ili da!

Vrijednost ove izložbe je akumulacija detalja i uvida. Ne tvrdi se da je Ringgoldova umjetnost na neki način osobnija i intimnija nego što joj obično pripisujemo priznanje, samo kad bismo mogli vidjeti mimo politike. Umjesto toga, dodaje osobno i intimno aktivističkom i politički usklađenom senzibilitetu. Povezuje preokrete u njezinu životu— posjet nizozemskim majstorima u Rijksmuseumu vodi do otkrića tanka slika —na njezinu cjeloživotnu strast prema pravdi u svijetu.

Ali nudi i nešto što je lako izgubiti iz vida, utopijski poslije političke borbe. Kako izgleda bolji svijet koji tražimo, kada ga postignemo?

Serija Dah sugerira da je već tu, skriva se na vidiku, poput pogubnih riječi Bijela snaga na slici poštanske marke koju je napravila 1967.

Faith Ringgold otvara se u Glenstoneu 8. travnja. Dodatne informacije na glenstone.org .

Kolekcija Phillips obnavlja novo stoljeće

Donald Trump želi knjižnicu. Nikada ga ne smije imati.

Amazonov Helix odvlači pažnju i vrlo je simboličan.