Kako su Picassove vragove zauvijek promijenile umjetnost

Slika egzorcizma.

Tako je Pablo Picasso opisao Les Demoiselles d’Avignon, ono što neki stručnjaci smatraju prvim primjerom kubizma i svi priznaju kao primarni portal modernizma.

Nastala 1907., slika je bila toliko revolucionarna da je zveckala samog umjetnika. Picasso je smotao platno i sakrio ga, izboden prezirom vršnjaka i iscijeđen osam mjeseci koje je proveo dočaravajući ga u svom trošnom ateljeu na Montmartreu. Samo je Georges Braque, s kojim će Picasso uskoro dijeliti neuobičajeno kooperativno partnerstvo, brzo shvatio potpunu originalnost platna. Trebale su godine da se kognoscenti shvate i dive se načinu na koji je ovo izvanredno djelo razbilo i rekonstruirao umjetničke paradigme.

Les Demoiselles d’Avignon je portret pet prostitutki u javnoj kući. Njegove poluosjetljive ravnine su spojene i rascjepkane. Primitivne, kutne proporcije figura su divlje izobličene, odjekujući drevnim iberijskim skulpturama koje je Picasso vidio u Louvreu, a dvije žene s desne strane imaju lica koja odražavaju afričke maske kojima se umjetnik divio. Ploča s voćem u prvom planu je kamena, čudno neodoljiv amblem onoga što bi trebalo privući.

Les Demoiselles je katarzična slika, veliki krik požude, ljutnje, tjeskobe i oslobađanja - oblik crne magije u kojoj Picasso priziva svoje demone kako bi ih pobijedio, piše Miles J. Unger u Picasso i slika koja je šokirala svijet . Unger, pisac o kulturi za Economist koji je također napisao knjige o Michelangelu i Winslow Homer , pomno opisuje Picassov bolni, ali oslobađajući egzorcizam, društvene i estetske čimbenike koji su tome pridonijeli i kubizam koji je neuredno iznjedrio.

Ako ste ljubitelj umjetnosti, ovo je zadivljujuće štivo. Unger ne crpi samo iz svog širokog znanja i promišljenog ukusa, već i iz impozantnog niza časopisa, memoara, biografija i periodičnih publikacija. Iz njih nudi povijesno i psihološki bogat prikaz mladog Picassa i njegovih koterija u Barceloni i Parizu.

corning vođa obavijesti o smrti

Autor nas prati u slikarev atelje golih kostiju, tako hladan zimi da se čaj smrzavao u šalici. Pratimo promjenjivu šarmeru blistavih očiju u ljupke kafiće i plesne dvorane s muralima u kojima su umjetnici, pisci, novinari i modeli pili, flertovali i svađali se. Šetamo mračnim ulicama gdje su pljačkaši vrebali izletnike željne kušanja brežuljka Montmartre demimonde na periferiji Pariza. Upuštamo se u grad kako bismo posjetili pretrpane galerije na izlozima ponekad beskrupuloznih trgovaca umjetninama i eruditne, ali borbene enklave pronicljivih kolekcionara kao što su Steins.

Picassa je potaknuo simbolizam, fovizam i stilske inovacije, između ostalih, El Greca, Jean-Augustea Dominiquea Ingresa i Paula Cézannea. Bio je energiziran uličnom interpretacijom Henrija de Toulouse-Lautreca i zadivljen divljom nevinošću Paula Gauguina i, donekle, Henrija Rousseaua. Odgovarao je i na književne struje tog vremena, kanalizirane preko Andréa Salmona, Guillaumea Apollinairea i drugih prijatelja književnika. Ali najviše od svega, Picasso je želio biti kao nitko drugi. Žestoko natjecateljski, on je pojačao ružnoću kako bi se suprotstavio ljepoti svog profesorskog zavičajnog neprijatelja Henrija Matissea. Njihova potraga da budu na vrhu avangarde obojicu ih je nadahnula i iscrpila.

S obzirom na njegovu kasniju slavu i bogatstvo, lako je zaboraviti da su Picassova prva putovanja u Pariz kako bi postao umjetnik završila njegovim povlačenjem u Španjolsku, tražeći darove i uvjeravanje od svoje obitelji čak i dok je ismijavao njihovu parohijalnost.

Ali do 1907. Picassovi pariški kupci konačno su došli do melankoličnih slika plavog razdoblja koje odišu na smrt i žalost nakon samoubojstva njegovog prijatelja umjetnika i pjesnika Carlosa Casagemasa. Ljubitelji su također prihvaćali opijumom zagrijana sanjarenja o Picassovom razdoblju ruža. Svaki drugi slikar, u toj bi situaciji, jednostavno bi nastavio proizvoditi te tražene blues i ruže. Konačno, prepoznatljiv stil!

Ne Picasso.

najvrjednija tvrtka na svijetu

Iako egocentričan, proračunat, ljubomoran i ponekad okrutan, bio je i istinski vizionar - ili, točnije, u nepopustljivoj potrazi za vizijom koja je uslijedila, sve dok je bila posve originalna. Les Demoiselles d’Avignon razbio je ravnine dvodimenzionalnog platna. U srodnosti sa Cézanneom, on je tvrdio da je slika predmet za sebe, a ne puko prikazivanje objekata.

Les Demoiselles su razdvojili i preuredili stvarnost, pretvarajući tradicionalni senzualni motiv u grotesknu, zastrašujuću skupinu uglatih golih oblika koji na sve strane izlaze iz svog okvira, seksualno nas zbunjujući i zastrašujući iskušavajući naš vizualni razum. Unger i drugi rad vide, između ostalog, kao košmarnu viziju spolne bolesti, s kojom je Picasso možda imao iskustva.

Žene same po sebi mogu biti posebno neseksi, piše Unger, ali ritmički guranje i povlačenje kojem je prostor podvrgnut raspršuje erotski naboj po cijeloj površini platna - primjer onoga što bi Freud nazvao polimorfnom perverznošću, tj. djetinjastim porivom da se tražite zadovoljstvo u svim senzacijama.

Radeći uglavnom noću u skučenom, prljavom, loše osvijetljenom studiju, piše, ovaj je čovjek, koji je cvjetao u druženju, bio prisiljen postati usamljeni hodočasnik prema cilju koji nije mogao vidjeti i koji je jedva mogao zamisliti. . . . Tjednima su ta 'čudovišta' bila praktički jedini Picassovi suputnici dok su njegovi prijatelji bježali, a njegov obiteljski život klizio prema dolje.

hoće li doći do povećanja troškova života u 2017

Čitatelji koji su zaljubljeni u ovaj ključni trenutak u povijesti umjetnosti mogli bi nadopuniti Ungerovo detaljno kazivanje panoramskim i pristupačnijim Na Montmartreu: Picasso, Matisse i rađanje modernističke umjetnosti , od Sue Roe. Dvije knjige zajedno — Ungerova u krupnom planu, Roeova u širokom pogledu — na divan način bilježe kako su Picassova osobna povijest, temperament i estetski razvoj u kombinaciji s revolucionarnim strujama u pariškoj kulturi s prijelaza stoljeća doveli do ovog nezaboravnog prikaza pet iskonskih vragova, slika koju je Picassov prijatelj pisac André Salmon nazvao užarenim kraterom iz kojeg surazbuktao vatru sadašnje umjetnosti.

Alexander C. Kafka pisao je o knjigama i umjetnosti za Livingmax, Boston Globe i Chicago Tribune.

Picasso i slika koja je šokirala svijet

Autor: Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 str. 32,50 USD

Sudionici smo programa Amazon Services LLC Associates, pridruženog programa oglašavanja koji je osmišljen kako bi nam omogućio da zaradimo naknade povezujući se na Amazon.com i pridružene stranice.