Drevni Atenjani su većinu svih ostalih smatrali barbarima, a taj se snobizam dopirao do nas kroz eone. Kada razmišljamo o grčkoj civilizaciji, mislimo na Zlatno doba Atene u 5. stoljeću prije Krista, na Eshila i Sofokla, te državnike poput Perikla, čija bi pogrebna govora mnogim Amerikancima danas zvučala gotovo izdajničko: Otvaramo naš grad svijet, i nikada tuđinskim djelima ne isključuje strance iz bilo kakve prilike učenja ili promatranja, iako oči neprijatelja mogu povremeno profitirati od naše liberalnosti. . . .
Helenističko doba nastupilo je kasnije, uvedeno osvajanjima Aleksandra Velikog, Makedonca kojeg se još pamti pomalo poput Napoleona, briljantnog, nemilosrdnog parvenua. Iako se Aleksandrovo carstvo možda raspalo nakon njegove smrti, krhotine onoga što je preostalo nosile su grčku kulturu naprijed, često u žestokoj kulturnoj konkurenciji jedna s drugom, pri čemu je svaki polagao pravo na grčko nasljeđe i nadmašio ga virtuoznim inovacijama. Pa ipak, helenističko naslijeđe je još uvijek pomalo sumnjivo, previše kitnjasto i prenapučeno ako se sudi po standardima Atene na njezinu vrhuncu moći.
zdrave alternative duhanu za žvakanje
Izložba u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Moć i patos: brončana skulptura helenističkog svijeta, nudi priliku koja se vjerojatno pruža jednom u životu za proučavanje jednog bitnog aspekta helenističkog doba. U cijelom svijetu postoji manje od 200 sačuvanih bronci iz helenističkog i klasičnog doba, a izložena je oko četvrtina njih. Među njima su neka od najdirljivijih i najslavnijih umjetničkih djela iz bilo kojeg doba, uključujući Apoksiomena (sportaša s alatom za struganje) iz Kunsthistorisches Museuma u Beču, zapanjujući Eros koji spava iz Metropolitan Museum of Art u New Yorku i Konjsku glavu koja je nekoć pripadao je Lorenzu Veličanstvenom, vladaru de' Medici, a divili su mu se Donatello i Verrocchio.
Idite sada i idite više puta prije nego što se izložba zatvori 20. ožujka. Ako očajavate zbog svijeta koji smo napravili, povucite se ovdje. Svako pojedinačno djelo je tonik; zajedno su čudo.
Naziv izložbe odnosi se na bitnu inovativnost helenističkih umjetnika, proširenje skulpture s ograničenog repertoara idealnih tijela na izražajniji, naturalistički i individualiziraniji jezik. Kipari nikada nisu prestali prikazivati spokoj bogova i savršenstvo mladosti, ali su obuhvaćali i stare i nemoćne, tjeskobne i iznemogle, nervozne i zamišljene. Uz Apolona i Atene dolazile su slike obrtnika, pjesnika i mrzovoljnih aristokrata, u svoj svojoj mesnatoj, trbušastoj i raskalašnoj slavi.
koje su države legalizirale kockanje
Nepoznati umjetnik (helenistička bronca). Faun koji pleše (Pan), c. 125-100 pr. (Autorska arhiva umjetnosti, Luciano Pedicini) Iako je mramor bio preferirani medij za predstavljanje ideala, posebno bogova, bronca je postala preferirani medij za izradu slika običnih ljudi. Bio je sposoban za odvažnije oblike od mramora. Kosa se mogla uvijati od glave, ruke su se mogle prikazati ispružene bez oslonaca. Također je bilo moguće izraditi više odljevaka istog oblika, pa su tisuće bronci izrađene diljem grčkog i ranorimskog svijeta, a mogle su se naći čak i na periferijama onoga što se tada smatralo civilizacijom.
[ Kennicott: Rodin u Virginiji pokazuje evoluciju svog oblika ]
Za upečatljiv osjećaj kako su helenistički umjetnici koristili formu, provedite neko vrijeme sa skulpturom poznatom kao Faun koji pleše. To je ista figura koja je dala ime Kući Fauna u Pompejima, a on, kao i mnoga druga djela u emisiji, postoji i danas jer se u nekom trenutku povijesti izgubio - u nesreći, ili brodolomu, ili urušavanje zgrade, ili u ovom slučaju, erupcija Vezuva.
Dizajneri izložbe pametno su pozicionirali rasplesanog Fauna tako da ga okružuju dva Apolonova brončana kipa, a Apollos se ne može više razlikovati od raskalašenog i zanesenog Pana izgubljenog u lascivnom blaženstvu. Apolo, iako oba helenističkog podrijetla, potječu iz starije, arhaične tradicije. Ukočeni su i relativno bezizražajni, a lica su im općenito lijepa, ali bez individualnih crta. Napravljene su kako bi se pozvale na stalni interes za starije grčke oblike, dokaz širine ukusa i interes za historicizam. Oni su, možda, stvoreni za kasnu grčku i ranorimsku publiku na isti način na koji neki ljudi danas stavljaju novonaslikana djela u lažnom kolonijalnom stilu iznad kamina.
Faun je spektakularno djelo, od svog živahnog malog repa (nešto što bi bilo nemoguće napraviti od mramora) do njegovih okrunjenih žira i divlje neuređenih dlaka. Ali je također neobično razigran i uznemirujući u isto vrijeme. Tijelo mu je mlado i gipko, dok je lice naizgled starije i obilježeno životom onoga čega su se Grci najviše bojali, pretjeranosti, ekstremnosti i divljine. On je složena figura koja spaja i ideal i poništavanje ljepote.
Mali kip Umornog Herakla na neki je način sličan. Mišićavi heroj stoji poduprt svojom batinom preko koje je prekrivena koža nemajskog lava. Lijeva mu je ruka nespretno postavljena preko vrha palice, a lice i pogled okrenuti su prema dolje kako bi pogledali alat i nagradu za svoj trud. Toljaga i lavlja koža, međutim, deformiraju savršenstvo njegove tjelesne građe, čineći ga nerazmjernim i pomalo grotesknim. On. također je složena figura, Zeusov sin i smrtne Alkmene, i uhvaćen je u trenutku kontradikcije: uspjeha i iscrpljenosti, postignuća i iscrpljenosti. Djelo ima neku vrstu kružne energije koja počinje njegovim očima, teče kroz njegovu tolicu i vraća se na desnu stranu tijela, kako bi formirala petlju značenja, beskonačnu rekonstrukciju kako su ljudska bića tako često mljevena samim veličinu koju traže.
"zelena malajska" euforija
Ova je izložba treća iteracija izložbe koja je započela u ožujku u Palazzo Strozzi u Firenci i otputovala u Gettyjev muzej u Los Angelesu. Značajno se razlikuje od predstave koja je predstavljena u Gettyju, koja je uključivala jedan zadivljujući komad - sjedećeg boksača - koji je morao biti vraćen u Rim prije nego što je mogao otputovati ovamo. Getty je također uključivao zadivljujuću usporedbu dviju brončanih verzija Apoksiemena i brončane i mramorne verzije Spinaria (Dječak uklanja trn s noge). Umjesto tih djela, Nacionalna galerija zamijenila je druge, uključujući veličanstvenog dječaka koji trči iz Ville dei Papiri u drevnom gradu Herculaneumu i divan kip Artemide i jelena (jelen gleda u nju s inteligencijom i vjernošću psa). Gubitak Boxera posebno je za žaljenje, s obzirom na to koliko savršeno predstavlja ideju patetike, ali to je bilo izvan kontrole galerije.
Izložba Nacionalne galerije djeluje intimnije, a ako je manje wow faktora, posebno su prekrasni trenuci povezanosti. Mali kip Aleksandra na konju vidi se ispred reprodukcije detalja iz Aleksandrovog mozaika, još jednog blaga pronađenog u Pompejevoj Kući Fauna. Ako stojite na vratima koja spajaju treću i četvrtu sobu, možete vidjeti kip dječaka umotanog u ogrtač koji ga drži zatvorenog rukama. Dječak izgleda mrzovoljno i tužno, tinejdžer u adolescentskom funku. U drugom smjeru je torzo i glava čovjeka, pronađenog u Jadranskom moru 1992. godine. Mišićav je i glomazan i kao da se namršti, a izraz lica - je li zapovjednički ili brutalan? odlučujući ili megalomanski? — uznemiruje. Ima nečeg razbojničkog u njemu.
Možda imate osjećaj da bi dječak u ogrtaču mogao izrasti u čovjeka s demonskom energijom u drugoj sobi. Pa ipak, to je malo vjerojatno. Dječakov kip je vjerojatno bio pogrebni spomenik, detalj koji njegovu mrzovolju rastvara u našem sažaljenju. Njegove ruke, skrivene ogrtačem, postaju na neki način oznaka njegovog uklanjanja iz svijeta. Zajedno, osjećamo dva različita stanja postojanja u svijetu, hvatamo se u koštac s njim ili se skupljamo u svoj vlastiti, ograničeni kut.
Pomalo poput kružećih energija Umornog Herakla, dijalog između ove dvije figure je čaroban - mladost i zrelost, život i smrt, strah i strah. Možda ćete se osjećati kao što je to činio John Keats kada razmišljate o drevnoj urni: Ti nas, tihi oblik, zadirkuješ iz misli/Kao vječnost.
Moć i patos: Brončana skulptura helenističkog svijeta može se pogledati u Nacionalnoj galeriji umjetnosti do 20. ožujka. Za informacije posjetite www.nga.gov .
najbolje očistiti da prođe test na droge
