Ornette Coleman, čije su izvedbe free jazz-a bile hvaljene i osuđivane u jednakoj mjeri, ali koji je postao prepoznat kao jedna od najoriginalnijih i najinovativnijih snaga u modernoj glazbi, nagrađen kasno u svojoj karijeri Pulitzerovom nagradom i nagradom Grammy za životno djelo, umro je četvrtak u New Yorku. Imao je 85 godina.
Njegovu smrt objavio je publicist Ken Weinstein. Uzrok nije otkriven.
G. Coleman je bio alt saksofonist i skladatelj koji je izašao iz mraka 1959. s albumom The Shape of Jazz to Come, koji je imao revolucionarni učinak. Sa svojim bendom, u kojem je bilo nekoliko budućih zvijezda, napustio je tradicionalnu strukturu jazz ritma i harmonije kako bi stvorio neortodoksnu estetiku glazbene slobode.
Godine 1960. g. Coleman je objavio album pod nazivom Free Jazz, na kojem su istovremeno svirale dvije odvojene grupe. Izraz je počeo predstavljati novu glazbenu školu obilježenu spontanim, ponekad frenetičnim osjećajem za improvizaciju, a gospodin Coleman je viđen kao njezin vodeći praktičar.
Svoj rad je na kraju opisao kao harmolodiku - kombinaciju harmonije, pokreta i melodijskih motiva u fluidnu, nevezanu glazbu koja se razvija iz središnje ideje.
Ornette Coleman nastupa 2006. (Martial Trezzini/EPA) U većini jazz okruženja, rekao je za londonske Independent novine 1993., uvijek je postojala osoba koja stoji ispred, a drugi momci ga podržavaju, poput pjevača. Ali u harmolodici svi dolaze u prvi plan.
Između 1958. i 1962. g. Coleman je objavio 10 albuma koji su imali dubok utjecaj na jazz glazbenike kao što su John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp i Albert Ayler, kao i na kasnije umjetnike, uključujući punk bendove i klasične skladatelje. Nekoliko njegovih ranih skladbi, uključujući Mir , Usamljena žena i Okrenuti se , postali jazz standardi.
Međutim, od početka nije bilo neutralnih pogleda na gospodina Colemana i njegovu glazbu: smatrali su ga ili proročkim genijem ili šarlatanom.
Nijedan glazbenik nikada nije toliko uzburkao jazz establišment kao Coleman, napisao je kritičar Gary Giddins u New Yorkeru 2008. Čak i sada. . .slušanje Colemana može biti poticajno iskustvo za neupućene.
Mnogi ljudi, uključujući i njegove kolege glazbenike, nisu mogli shvatiti zvukove koji su povijali granice, često disonantni, koji su dolazili iz saksofona gospodina Colemana i njegovih kolega iz benda. Nakon jednog nastupa navodno ga je bubnjar Max Roach udario šakom u usta. Trubač Miles Davis otvoreno je doveo u pitanje zdrav razum gospodina Colemana. Još jedna jazz zvijezda, trubač Roy Eldridge, rekao je za časopis Esquire 1961. godine, mislim da se veseli, dušo.
No, gospodin Coleman je također imao mnogo obožavatelja, uključujući dirigenta i skladatelja Leonarda Bernsteina, kao i pisca i skladatelja klasike Virgila Thomsona. Pijanist John Lewis, osnivač Modern Jazz Quarteta, nazvao je gospodina Colemana najvažnijim jazz glazbenikom od Charlieja Parkera.
S vremenom je g. Coleman posegnuo izvan jazza u druge glazbene forme kao avangarda jednog čovjeka. Povremeno je svirao trubu i violinu, a 1970-ih i 1980-ih počeo je istraživati elektronske i funk stilove. Skladao je za razne male jazz sastave i komorne skupine. Njegova simfonijska kompozicija iz 1972. Nebo Amerike , ušao je na klasični repertoar.
jedanod 83 Automatska reprodukcija preko cijelog zaslona Zatvori Preskoči oglas × Značajne smrti u 2015
Pregledajte fotografijePogled na one koji su umrli ove godine.Natpis Pogled na one koji su umrli. Pričekajte 1 sekundu za nastavak.G. Coleman je posudio iz raznih međunarodnih tradicija, uključujući meksički mariachi i marokansku narodnu glazbu. Nastupio je na koncertu s Grateful Dead, objavio album s gitaristom Patom Methenyjem i bio je predstavljen na europskim i japanskim festivalima posvećenim njegovom
glazba, muzika.
Sa zakašnjenjem je naišao na prihvaćanje u Sjedinjenim Državama, o čemu svjedoče brojni koncerti u njujorškom Lincoln centru. Nacionalna zaklada za umjetnost proglasila ga je majstorom jazza 1984., a 1994. dobio je genijalnu stipendiju Zaklade MacArthur.
youtube je spor na Chromeu
Njegov album iz 2006. Zvučna gramatika , koji se oslanjao na raznolike izvore poput Igora Stravinskog i bluesa, dobio je Pulitzerovu nagradu za glazbenu kompoziciju 2007. Iste je godine g. Coleman dobio čast s više od 30 drugih glazbenika u Kennedy Centru kao žive legende jazza.
Također je dobio Grammyja za životno djelo - iako niti jedna njegova snimka nikada nije dobila pojedinca
Grammy.
Poput najboljih revolucionara, napisala je jazz kritičarka Whitney Balliett u New Yorkeru 1965. godine, bio je visokobrod prerušen u primitivca. Bio je uglavnom neobrazovani glazbenik koji je jednim skokom prešao izravno iz prošlosti (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) u nepoznato.
Randolph Denard Ornette Coleman rođen je 9. ožujka 1930. u Fort Worthu. Bio je dijete kada mu je otac umro, a majka mu je bila krojačica i kućna radnica.
Počeo je svirati saksofon u tinejdžerskim godinama i, prema biografu Johnu Litweileru, bio je ukoren zbog improvizacije tijekom izvedbe njegovog školskog benda Livingmax marša Johna Philipa Souse.
gdje mogu kupiti tinitus 911
G. Coleman pridružio se putujućim rhythm-and-blues grupama u svom rodnom Teksasu i, čak iu tinejdžerskim godinama, nastojao je biti ikonoklastičan u svojoj glazbi i izgledu. Već 1950. nosio je kosu do ramena i svirao neobične solo što je izazivalo zbunjenost i zgroženost slušatelja. Nakon jednog nastupa u Louisiani navodno ga je pretukla mafija čiji su članovi bacili njegov saksofon s litice.
Početkom 1950-ih g. Coleman se nastanio u Los Angelesu, gdje je radio kao operater u liftu i krenuo na samostalni studij glazbe. Njegov alt saksofon bio je od plastike. Kada je pokušao sjesti na jam sessione, g. Colemana su često ismijavali ili ignorirali etablirani glazbenici.
Ali on je ustrajao, pronalazeći načine za proizvodnju mikrotonova na svom saksofonu koji su prkosili standardnim pojmovima visine tona i tona.
Možda je glavna prepreka većoj popularnosti, napisao je Giddins u New Yorkeru, upravo kvaliteta koja je u središtu njegovog postignuća: sirovi, grubi, vokalizirani, čudno naglašeni zvuk njegovog alt saksofona. Obožavatelji ga smatraju jedinstvenim, blistavo lijepim, ali ne nalikuje ni jednom drugom zvuku u jazzu ili izvan njega.
Tih, ali tiho uvjerljiv u svom pristupu glazbi, gospodin Coleman okupio je skupinu glazbenika istomišljenika, uključujući trubača Don Cherryja, basistu Charlieja Hadena i bubnjare Eda Blackwella i Billyja Higginsa, koji su činili jezgru njegovih ranih bendova.
Iako je g. Coleman dobio prvu Guggenheimovu stipendiju za jazz kompoziciju 1967. godine, godinama se borio da dobije priznanje. Tek 1980-ih postao je čvrsto utemeljen, s festivalima, dokumentarnim filmovima i glazbenim počastima u čast njegovih postignuća.
Njegov brak s pjesnikinjom Jayne Cortez završio se razvodom. Njihov sin Denardo Coleman postao je očev bubnjar u dobi od 10 godina i radio je s njim do kraja. G. Coleman je nastavio pisati i izvoditi glazbu sve do malo prije svoje smrti.
Možda je bio otac free jazza, ali njegova koncepcija glazbe bila je više kontrolirana od nekanaliziranih treptaja i škripa koji su kasnije postali sinonim za stil. Bilo je nečeg svjesno komponiranog i svrhovitog u glazbi gospodina Colemana, čak i kad je tekla u neočekivanim smjerovima.
Nikada nije pisao za mase, ali čudna ljepota njegove glazbe nastavlja vršiti opsjedavajući, sve dublji utjecaj na zvuk našeg vremena.
Kada nije u skladu s ostatkom glazbenog svijeta, napisao je Giddins o gospodinu Colemanu, uvijek je u skladu sa samim sobom.
