Nominirani za Oscara raznolikiji su nego ikad. A to otvara više pitanja o brojevima i nijansama.

Redateljica Nomadlanda Chloé Zhao, viđena 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Ovogodišnji rekordni broj nominiranih za Oscara - najraznovrsniji niz glumaca u povijesti Akademije filmske umjetnosti i znanosti, kao i prvi put da su se dvije žene natjecale za najbolju režiju - razumljivo je dočekan kao dobra vijest.

Za mnoge promatrače, prijelomni trenutak ukazao je na to da bi Hollywood konačno mogao biti na putu da reformira kulturu kojom dominiraju bijelci i koja vlada u mainstream američkoj kinematografiji više od jednog stoljeća. I činilo se da završava izvanredno razdoblje u industriji zabave koje je započelo 2014. i 2015., kada su Američka unija za građanske slobode i Komisija za jednake mogućnosti zapošljavanja počeli istraživati ​​studije, mreže i agencije za sustavnu (i nezakonitu) spolnu diskriminaciju.

Uslijedila je kaskada događaja — uključujući kampanju #OscarsSoWhite, otkrića sveobuhvatnog seksualnog uznemiravanja i zlostavljanja od strane Harveyja Weinsteina i drugih čelnika industrije, osnivanje Time's Up i #MeToo pokreta, te predanost akademije da regrutira više žena, ljudi boja i međunarodnih članova — koji različitost, uključenost i jednakost čvrsto stavljaju na radar industrije. Tekuća pandemija koronavirusa i protesti protiv rasizma podigli su ulog još više: Akademija je u rujnu objavila da će uvesti nove kriterije za kvalifikaciju za Oscara za najbolji film 2022., osmišljenog kao šargarepa za filmaše koji su zainteresirani za povećanje produkcije. uravnotežena i palica za one koji inzistiraju na starim, diskriminirajućim navikama.

Novi kriteriji uključuju mjerila za glumačke uloge (najmanje jednog glavnog lika trebao bi glumiti glumac iz nedovoljno zastupljene rasne ili etničke skupine; za glumačke ansambli, najmanje 30 posto treba sadržavati najmanje dvije od sljedećih skupina: žene, obojene osobe , LGBTQ pojedincima i osobama s različitim kognitivnim ili fizičkim sposobnostima). Oni također uključuju smjernice za sastav posada (najmanje dva voditelja odjela trebaju biti iz nedovoljno zastupljenih skupina, s tim da barem jedan bude obojena osoba); otvaranje mogućnosti zapošljavanja i pripravničkog staža; i razvijanje raznolike publike. Kad su smjernice uvedene, napisao sam kolumnu u kojoj sam pohvalio akademiju što je napravila beton kao kontrolnu listu koju su desetljećima oblikovale implicitne predrasude i klubovi starih dječaka. Kao što sam primijetio u to vrijeme, činilo se da su favoriti Oscara kao što su Black Panther, Roma i Parasite bili dobri za otvaranje kinematografskog pripovijedanja izvan njegovih povijesno zamrčenih granica.

Nominacije za Oscara pokušavaju dati smisao filmskoj godini koja nije bila

No, citirajući studiju koju je provela Annenberg Inclusion Indication Initiative na Sveučilištu Južne Kalifornije, primijetio sam da žene još uvijek imaju samo jednu trećinu govornih uloga u 1300 najboljih filmova objavljenih od 2007. do 2019. Još su manje iza kamera, gdje oni čine 4,8 posto redatelja, napisao sam. Visoka ocjena za crne filmaše došla je 2018., ali čak i tada njih je bilo samo 13 posto redatelja, a njihov se broj prošle godine vratio na razinu iz 2017. godine.

Upravo je taj zadnji redak potaknuo e-poštu od čitatelja, koji je primijetio da, ako Afroamerikanci čine oko 13 posto stanovništva SAD-a, zašto sam stavio samo ispred statistike za 2018.? Nije li ta vrsta proporcionalnosti cilj?

Pitanje me zaustavilo. Je li točan demografski paritet ono što tražimo kada govorimo o raznolikosti i uključenosti? Kako ćemo znati kada je postignuto istinsko, trajno predstavljanje?

U svom odgovoru na e-poruku, rekao sam da ne vidim demografske ekvivalentnosti kao bit, pogotovo zato što brojke u SAD-u nisu od posebne pomoći kada govorite o globalnom mediju. Čak i ako dođemo do točke kada je 13 posto naših filmova dosljedno usredotočeno na crnačke priče koje su izradili crni umjetnici i koji ih prikazuju, oni se i dalje izvoze međunarodnoj publici koja uključuje daleko veći omjer crnačkih gledatelja.

Ipak, pitanje je provokativno. Za one koji su se zalagali za uključivanje na ekran i iza kulisa, kako će se uspjeh prepoznati i mjeriti? I hoće li postići bilo koji brojčani cilj?

Madeline Di Nonno, predsjednica i izvršna direktorica Geena Davis instituta o rodu u medijima, vjeruje da brojevi imaju svoje mjesto. Kada institut – koji se usredotočuje na prikaz žena i nedovoljno zastupljenih skupina na ekranu – provodi svoje istraživanje, kaže ona, mi mjerimo populaciju kao osnovnu vrijednost, koristeći demografske statistike o LGBTQ populaciji i osobama s invaliditetom, na primjer. No, fikcija bi trebala barem zadovoljiti osnovnu liniju, napominje, a zatim ići daleko dalje. Crni ljudi u Sjedinjenim Državama čine 38 posto stanovništva. [Ali] mi gledamo na talente. Gledamo prilike. A prilike treba dati talentiranim ljudima, a ne: ‘Pa sad imamo 38 posto redatelja koji su obojeni ljudi, možemo stati.’ Apsolutno ne.

Na dodjeli Oscara, Geena Davis dobiva humanitarnu nagradu za to da Hollywood vidi žene kao potpuno ljudske

Za Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), koja je svjedočila o spolnoj diskriminaciji u Hollywoodu tijekom istrage EEOC-a, tvrdi brojevi pomažu izbjeći sklonost da ljudi brkaju ohrabrujuću optiku s autentičnom promjenom.

Možete reći: 'Hej, osjećam da je dobra vibracija, vidjela sam ženu koja je režirala taj film', ali kada vidite brojke, tada vas istina pogodi, rekla je tijekom prošlogodišnjeg događaja za žene u filmu i videu . Kad 50 posto filmova režiraju žene, a 40 posto obojene osobe, tada ćemo se osjećati kao: 'Da, stvarno je istina', umjesto samo vibracije. Zato vjerujem u brojke.

Producent DeVon Franklin, guverner akademije koji je pomogao u formuliranju novih smjernica za najbolju sliku, kaže da će se u savršenom svijetu ovi standardi postupno povući, jer ćemo doći do mjesta gdje je to ono što radimo. Do tada će, kaže, brojke služiti manje kao konkretni ciljevi nego kao barometar napretka. Ovaj posao, kada je riječ o zastupljenosti i uključivanju, fantastičan je po namjeri. Ali oni su strašni na smaknuću, kaže Franklin. Jedna je stvar imati namjeru. Druga je stvar imati plan koji dobro ispunjava vašu namjeru.

Britanski filmski institut bio je prva organizacija koja je izradila standarde za uključenje i kapitalno financiranje, koje je pokrenuo 2016. Njegov dokument od tada služi kao predložak za akademiju, kao i za BAFTA nagrade, BBC i Channel 4. Melanie Hoyes , izvršni direktor za inkluziju industrije u BFI-u, kaže da osim spola, etničke pripadnosti, seksualne orijentacije te fizičkih i intelektualnih sposobnosti, BFI poduzima korake da uključi socioekonomski status i regionalnu zastupljenost u svoje smjernice, s ciljem proširenja perspektive vizualnog pripovijedanja koje općenito je ukorijenjen u Londonu srednje i više klase i njegovoj okolici.

Statistička mjerenja mogu biti korisna za komunikaciju, kaže Hoyes. S jedne strane, ljudi žele znati kako izgleda dobro, pa morate dati ideju.

Ali, brzo je dodala, ne želite to učiniti uspjehom. Na primjer, '[Sada] smo gotovi i ne moramo ponovno razmišljati o ovome.' Toliko je nijansi u toj ideji. Ako gledate brojke i proporcionalnost, bilo bi dobro da naši filmovi izgledaju i da ih radi publika kojoj ih distribuiramo. Ali što se tiče uključivanja, to je minimum. Ono što dobro izgleda je ako su ti prikazi na ekranu stvarno nijansirani, ako su ljudi stvarno integrirani u industriju, ako se osjećaju kao da pripadaju, ako osjećaju da je to dobro mjesto za rad, ako je to industrija u koju mogu doći da se ne osjećaju maltretiranima ili kao da ne mogu napredovati i moraju otići, ili raditi tri posla samo da bi zadržali posao u industriji. To je puno više od toga koliko ljudi ima.

Filmska redateljica Maria Giese, koja je bila ključna poticateljica ACLU-a i federalnih istraga, feministička je aktivistica u Hollywoodu od 2014. godine, kada je napisala eksplozivan članak za časopis Ms. u kojem je primijetila da je zabava najgori prijestupnik naslova VII. zakoni o zapošljavanju protiv diskriminacije u bilo kojoj industriji SAD-a. Ona baca pomalo žućkasto oko na poduzeća poput Time’s Up, koja je stvorena unutar holivudskog establišmenta kako bi se pozabavila seksualnom uznemiravanjem i napadima na radnom mjestu, primjećujući da je to jedan od nekoliko kolegijalnih nastojanja unutar industrije koji se poduzimaju kako bi se izbjegle pravne radnje i državni nadzor. Te su prijetnje poslužile kao svojevrsni Damoklov mač, prisiljavajući studije, mreže i agencije da učine pravu stvar nakon desetljeća poricanja da postoji problem.

Reci to ovako, kaže Giese. Ako želite stvoriti 50-50 zaposlenih žena na ekranu i iza kulisa, govorite o preraspodjeli poslova i novca s muškaraca na žene, a to je vrlo izazovna stvar - uzeti resurse, poslove i društveno-političke utjecati na svijet udaljiti od jedne polovice stanovništva i dati ga drugoj polovici stanovništva. Jedini način da se to učini je silom.

Pogotovo kada su u pitanju žene, kaže Giese, brojke su korisna i jasna metrika. Mislim da je važno da žene imaju jednaku zaposlenost i zastupljenost kao filmske producentice i pripovjedačice u ovoj zemlji, jednostavno kaže. I jako je važno da tih 50 posto žena predstavlja američke demografske ekvivalente u smislu rase, etničke pripadnosti, spolnosti i sposobnosti.

Ipak, ako i kada naši filmovi konačno dosegnu proporcionalnu razinu zastupljenosti, drugo je potpuno pitanje hoće li odražavati našu bezbrojnu stvarnost. Redateljica i profesorica filma na Kalifornijskom institutu za umjetnost Nina Menkes režira dokumentarac pod nazivom Brainwashed, u kojem istražuje kako se seksizam infiltrirao u samu filmsku gramatiku, od načina na koji su žene drugačije osvijetljene i fotografirane do načina na koji ih montaža fragmentira na toliko erotiziranih dijelova tijela. . (Giese je koproducent filma, koji će stići kasnije ove godine.) Taj pristup dizajnu kadrova povezan je sa seksualnim uznemiravanjem, zlostavljanjem i diskriminacijom pri zapošljavanju unutar filmske industrije u vražjem čvoru, kaže Menkes. A privilegija ljudi na vlasti je ljepilo koje drži taj čvor na okupu.

Svođenje žena na objekte glamura i seksualnog zadovoljstva, dodaje Menkes, toliko se normaliziralo da to i ne primjećujemo. I filmske stvarateljice mogu biti jednako sklone takvoj praksi kao i muškarci, bilo da se radi o Sofia Coppola koja se zadržava iznad Scarlett Johansson u donjem rublju u uvodnoj sekvenci Izgubljeni u prijevodu ili studentici filma koja refleksivno prelazi preko tijela ženskog lika bez vidljivog razloga.

Više od pukih brojeva, promjena će biti najuočljivija i značajnija kroz simbolički jezik samih filmova, inzistira Menkes. Ona ukazuje na Eliza Hittman Never Rirely Ponekad Always – intenzivnu, naturalističku dramu o mladoj ženi koja traži pobačaj u New Yorku uz pomoć svoje sestrične – kao primjer redateljice koja je do kraja odbacila tradicionalnu kinematografsku perspektivu. Ona pokazuje seksualnost vrlo lijepe sestrične i kako ju je maltretirao tip i nevoljko koristi svoju privlačnost - ali Hittman nas uvijek drži u perspektivi te dvije djevojke, objašnjava Menkes. Ne dobivamo muški pogled na te djevojke. I ne uljepšava priču, ne čini je ukusnom.

I ona vidi znakove nade u radu redatelja nominiranih za Oscara Emerald Fennella i Chloé Zhao. Nominaciju Fennellove obećavajuće mlade žene naziva zapanjujućom, dodajući da općenito takva vrsta prikaza ženskog nepatvorenog bijesa ne bi bila mainstream.

koliko košta nascar motor

Što se tiče Zhao's Nomadlanda, Menkes autoru filma pripisuje zasluge za otpor hiperseksualizaciji i ageizmu koji su mučili čak i filmove koji su hvaljeni zbog svojih osnaženih ženskih likova. Na toj razini smatram da je 'Nomadland' revolucionaran, kaže Menkes, misleći na protagonista filma, kojeg glumi Frances McDormand. Ona nije seksi beba, ona je žena u svojim 60-ima, ne nosi tonu šminke - nevjerojatno je da taj film postane glavni kandidat za nagrade.

Drugim riječima: tako izgleda napredak.

Nominacije za Oscara pokušavaju dati smisao filmskoj godini koja nije bila ni godina

'Spotlight' učinio je Martyja Barona zvijezdom. To ga je učinilo i mojim prijateljem.