Rano Warholovo djelo iz 1956. godine bilo je posvećeno Christine Jorgensen, trans ženi koja je 1950-ih dospjela na naslovnice nakon operacije promjene spola. (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Društvo za prava umjetnika (ARS) New York)
Po Philip Kennicott Likovni i arhitektonski kritičar 1. veljače 2019 Po Philip Kennicott Likovni i arhitektonski kritičar 1. veljače 2019
NEW YORK — Živimo s Andyjem Warholom na isti način na koji živimo s vizualnim materijalom koji je on reproducirao i iskoristio — ogromnom Americanom potrošačkih proizvoda, filmskih zvijezda i vijesti. Nastojao je proglasiti ovu ikonografiju umjetnošću, iskoristiti njezinu zavodljivu moć i oponašati način na koji ona cirkulira, a na kraju je velik dio njegove vlastite umjetnosti postao nerazlučiv od komercijalne kulture kojoj se divio i parodirao. On je sveprisutan, i uglavnom nevidljiv, osim ako ga ne pokušate utvrditi i shvatiti. A onda djeluje čudno, fantazmagorično i pomalo strano, na način da se njegovo pretvaranje benigne zabave čini ne baš u dobroj namjeri.
Uđite u bilo koji pristojan muzej moderne ili suvremene umjetnosti i tamo je Warhol, vjerojatno jedna od njegovih slika Marilyn Monroe ili predsjednika Maoa ili Jackie O, šarene slike koje su umirujuće poznate i emocionalno nijeme. U muzeju djeluju poput povijesnih trgovačkih znakova koji bi visili ispred trgovina - riba koja označava trgovca ribom, škare za krojača, naočale za optičara. Warholove slike često nestaju u svojoj semantičkoj funkciji: da označe posao moderne umjetnosti. Ili funkcioniraju kao obvezne postaje u obilasku s docentom: Evo Warhola i zato je Warhol bitan. Angažman je refleksivan i u mnogočemu površan, a ako mislite, možda, da njegov rad pokriva naše muzeje poput tapeta, vodič će možda reći, Točno, a Andy je također napravio tapete.
Marilyn's i Mao's i Jackie O's sada se mogu vidjeti u Muzej američke umjetnosti Whitney ogromna Warholova retrospektiva. Kao i tapeta, u maloj galeriji izvan glavne izložbe, gdje su površine prekrivene njegovim kravama jarkih boja i cvijećem. Izložba zauzima cijeli peti kat, uz galeriju video monitora na trećem katu i još jednu galeriju u prizemlju posvećenu portretima. A osim Whitney, postoji još jedna Warholova izložba, u New York Academy of Art , instalaciju više od 150 njegovih crteža.
Robert Mapplethorpe se preispitao u Guggenheimu
The Whitney show, prva velika Warholova retrospektiva u Sjedinjenim Državama od 1989 Muzej moderne umjetnosti izložba je kronološki i tematski organizirana u 19 poglavlja. Uključuje Warholov rani rad kao studenta umjetnosti u Pittsburghu i komercijalnog umjetnika u New Yorku: njegove slike i crteže temeljene na novinama; njegove slike katastrofe; njegove klasične pop slike ranih 1960-ih do njegova povlačenja iz slikarstva 1965. (to je bila više točka prekretnice nego oproštaj); njegove filmske, video i medijske pothvate; i njegova velika, posljednja djela, uključujući Kamuflažnu posljednju večeru iz 1986., u kojoj je reprodukcija da Vincijevog remek-djela prekrivena, ali ne i potpuno zatamnjena, Warholovim stidljivim navođenjem apstrakcije, kamuflažnog sloja u vojnom stilu.
Priča se nastavlja ispod oglasaViše poglavlja Andyja Warhola: Od A do B i natrag nude niz mogućih Warhola i jasno je da je kustosica Donna De Salvo željela naglasiti i mnoštvo njegovih napora i njihovu međusobnu povezanost. Ovo je pokušaj humaniziranja Warhola, spašavanja ga od hladne nevidljivosti njegove reputacije pop arta, kako bi se čovjek koji je jednom rekao: Razlog zašto slikam na ovaj način jest taj što želim biti stroj koji se osjeća malo manje mehanizmom. Emisija MoMA iz 1989. koncentrirala se na Warholovo klasično razdoblje pop-arta, a od tada je bio priznat kao gay umjetnik, kao medijski umjetnik, kao konceptualni umjetnik, kao filozof postmodernizma i proročište digitalnog doba, i kao slikar nijansi i osjećaja, a ne samo stroj za izradu sitoteka.
Supersize retrospektiva služi nekim umjetnicima dobro, drugima ne. Warholov poseban oblik obilja postaje sve dublji što ga više vidite, čak i ako se pop art po kojem je najpoznatiji čini odlučno tihim kada se gleda u izolaciji. Njegovi crteži ne samo da predočavaju njegov interes za komercijalne slike, već također teže vizualnoj destilaciji linija i oblika zbog kojih se njegov izbor reprodukcije na sitotisci čini prirodnim rezultatom njegova rukom crtanog rada.
Rane Pop slike novčanica od više dolara, zelenih marki S&H i boca Coca-Cole najavljuju fascinaciju koja traje dugu karijeru idejama valute, opticaja i razmjene. Warholove Rorschachove mrlja velikog formata iz 1980-ih podsjećaju na tehniku mršavih linija koju je koristio kao mladi umjetnik za stvaranje delikatnih, pomalo probnih crteža tintom. Čini se da su čak i delikatnost i nježan humor njegovih ranih crteža povezani s njegovom kasnijom samoinvencijom kao javna osoba. U isto vrijeme su povučeni i otkačeni, izranjajući iz podloge sramežljivosti na kojoj je konstruiran Enigmatic Andy the Superstar.
Velika izložba Davida Wojnarowicza istražuje umjetnikovu širinu i dubinu
Nekoliko kustoskih odluka u Whitneyju nastoje ojačati refleksivno razmišljanje o Warholu. Niz seksualno eksplicitnih slika - portfelj iz 1979. pod nazivom Sex Parts - diskretno je postavljen sa strane velike zidne ploče i lako se promaši. Čini se da je ovo ustupak istoj homofobiji koja je Warhola natjerala da privatno cirkulira ove slike. A muzej je jednu galeriju u prizemlju, koja je dostupna javnosti bez plaćanja ulaznice od 25 dolara, posvetio Warholovim portretima. Obješeni su u salonskom stilu, od poda do stropa, a njihov broj, kao i divlje eklektična raznolikost njihovih subjekata (uključujući iranskog šaha i RC Gormana, slikara sentimentalnih indijanskih scena), naglašava pragmatičnu ulogu koju su igrali u Warholovom poslovnom modelu. Nazvao ih je poslovnom umjetnošću, a novac koji je zaradio od njih pomogao je subvencionirati neke od njegovih manje unosnih pothvata. Ali s obzirom na to koliko ova izložba žarko želi promijeniti razgovor o Warholu, čini se čudnim ograničavati javnost koja ne plaća na njegov najtransakcioniji i možda ciničniji rad.
Priča se nastavlja ispod oglasaPoput velikih političkih konvencija, velike retrospektive često generiraju energiju koja je često neodrživa. Nakon sveg dobrog druženja i obećanja predanosti visokom reformi, delegati odlaze kući i ništa se bitno ne mijenja. Što će ostati nakon završetka ove ambiciozne i prosvjetljujuće izložbe? Warholovo kasno djelo, uključujući Kamuflažnu posljednju večeru, velike Rorschachove slike i divovske, vodoravne Šezdeset i tri bijele Mona Lise, osnažuju naše razumijevanje njegovih posljednjih godina, a skup portreta drag queena na svilenom ekranu, zajedno sa slikama Sex Parts , pomoći razbiti mit o djevičanu Andyju, bespolnom vrebanju na marginama gay New Yorka.
Četrdeset godina seksa i roda u divljini centra New Yorka
Ali crteži su ti koji stvarno pospješuju projekt humanizacije umjetnika, posebno oni koji se mogu vidjeti na njujorškoj Akademiji umjetnosti. Ovdje vidimo da je rad izravno na papiru ostao bitan izlaz za Warholovu energiju tijekom njegove karijere, a ne, kako Whitneyino web mjesto sugerira, navika koja je definirala Warhola prije Warhola. Njegovi su crteži zapanjujuće sigurni, sa samo nekoliko znakova revizije ili ponovnog promišljanja koji su vidljivi u najranijim studentskim pohodima.
Warhol je proradio kroz moć rane seksualne želje praveći hrabre, ali elegantne portrete muškaraca (i dijelova muških tijela) u stilu koji podsjeća na crtež Jeana Cocteaua, a njihova intimnost nije nalik gotovo ničemu drugom u Warholovom kanonu. Fascinantna podskupina ovog rada vidljiva je i na izložbama Whitney i na Akademiji: dijelovi tijela, posebno stopala, pomiješani s drugim bitnim Warholovim namirnicama - novčanicama, limenkama Campbellove juhe - i drugim predmetima, uključujući dvokrilac igračku. Drugi crteži ukazuju na zanimanje za japanske grafike, brzu, sigurnu ruku za skiciranje krajolika, kao i privatne meditacije o njegovim javnim slikama, uključujući kasno zanimanje za pištolj kao ikonu.
Priča se nastavlja ispod oglasaUvodni tekst u Whitneyju uključuje Warholov citat kao epigraf: Svatko ima svoju Ameriku. . . . I živiš u svojoj Americi iz snova koju si napravio po narudžbi od umjetnosti, šmalca i emocija jednako kao što živiš u svojoj pravoj. Vrijedno je o tome ozbiljno razmisliti dok posjećujete ove emisije, djelomično zato što prebacuje naglasak s razmišljanja o Warholovoj Americi na razmišljanje o našem vlastitom odnosu prema tim istim ikonama. Ali također uključuje riječ koja se ne uzima puno u obzir u ocjeni Warholovog naslijeđa: emocije. Da, znamo za umjetnost i schmaltz i igre koje je igrao eliminirajući razliku između njih. Ali upravo na crtežima na njujorškoj akademiji čovjek najopipljivije osjeti emocije, a ako nam Warhol kaže da su emocije važne - i važne za njegovu umjetnost - tko smo mi da ih ignoriramo?
Andy Warhol: Od A do B i natrag Do 31. ožujka u Whitney Museum of American Art, 99 Gansevoort St., N.Y. whitney.org .
Andy Warhol: Rukom Do 10. ožujka u New York Academy of Art, 111 Franklin St., New York. nyaa.edu .
Muzej De Young pokušava, ali ne uspijeva, pratiti 'duhovno putovanje' Paula Gauguina
Zašto ova genijalna umjetnica tek sada dobiva predstavu dostojnu njezine umjetnosti?
