Woolly Mammoth 'Where We Belong' govori jezicima kazališta i filma s jednakom elegancijom

Madeline Sayet u filmu Gdje pripadamo. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet se oštro prebacuje između engleskog i Mohegana u Where We Belong, solo izvedbi u kojoj dramaturginja i zvijezda oplakuje potiskivanje svog autohtonog jezika i asimilaciju koja je dovela do njegovog mirovanja. Stoga je prikladno da nova streaming verzija predstave Woolly Mammoth Theatre, proizvedena u suradnji s kazalištem Folger, govori jezike i kazališta i filma s usporedivom elegancijom.

Kao scenska predstava snimljena kamerom, Where We Belong teži intimnosti, gurajući se na Sayetino izražajno lice dok se ona kreće nizom naglasaka i osoba. No, tu je i filmska veličanstvenost režije Mei Ann Teo, koja se selektivno povlači kako bi se zadržala na prostranosti Woollyjevog praznog prostora usred pandemije i koristi vizualne trikove da postavi Sayetove uzvišene monologe među oblake i kozmos.

Iza tog estetski zadivljujućeg procvata stoji namjera: Sayet je u Moheganu dobio ime po kosu koji vijori između duhovnog svijeta i tjelesnog carstva. Kada se Sayet prisjeti svojih transatlantskih putovanja u ovom autobiografskom djelu, koje je premijerno prikazano 2019. u Shakespeareovom kazalištu Globe u Londonu, govori o tome kako joj je vrijeme na nebu pružilo obilje prilika za introspekciju.

poticajni ček 2000 po osobi

Pranećakinja pokojne Gladys Tantaquidgeon, proslavljene moheganske liječnice i antropologinje, Sayet je jednom režirala produkciju Bure koja je razmišljala o ideji da autohtoni lik Caliban povrati svoj jezik dok su središnji kolonisti predstave napustili njegov otok. Where We Belong uokviren je oko Sayetinog naknadnog pothvata u London 2015. kako bi stekao doktorat o Shakespeareu i njezinog sparinga s nacijom koja ne želi priznati ili ispraviti štetu kolonijalizma.

kada dolazi sljedeći poticaj

Rezultat je mučna meditacija o prisvajanju, kulturnom genocidu i o tome kako na najbolji način odati počast svom porijeklu. Na putu do takvih razmišljanja, Sayet kruži kroz anegdote s patosom i razigranim šarmom (čak i ako nedostatak lične publike potkopava smijeh). Priča o graničnoj agentici u Stockholmu koja je ispitivala Sayet o tome kako bi glasala na referendumu o Brexitu postavlja opojna pitanja o čuvanju ulaza. Sayetin odlazak u Britanski muzej i njezino otkriće posmrtnih ostataka domorodačkih naroda zbog kojih je institucija odbila repatrijaciju, još više izluđuje njezin slasno samozadovoljan prikaz akademika kojeg je tamo upoznala. Njezino sjećanje na nedomaću osobu koja se bori protiv autohtonih stereotipa ide od udaranja šakom do trbušnog udarca dok Sayet široko pita, Jesu li to mogli činiti cijelo vrijeme?

Komplet - gomile prljavštine koje prizivaju Majku Zemlju i svestrane šipke fluorescentnog svjetla - maksimalni je podvig minimalističkog dizajna. Fluidna kinematografija Jona Burklunda ide ukorak sa Sayetovom energijom, iako je njegova montaža nepotrebno upadljiva u naletima. Kada eterični rezultat Erika Schilkea raste, Sayetove strastvene riječi dobivaju još veću težinu.

U posljednjim trenucima izvedbe, Sayet se suočava s institucijama koje se drže kolonijalizma molbom za empatiju. Naš planet je tako mali, kaže ona. Kada ćemo naučiti da smo svi odgovorni jedni za druge? Usred globalne pandemije, u kojoj su se mali ustupci za opće dobro, nažalost, pokazali političkim, osjećaj je sve upečatljiviji. Poput jezika koji se neprestano razvija, Sayetov tekst pokazuje se zrelim za novu interpretaciju.

Gdje pripadamo , napisala i izvela Madeline Sayet. Režirala Mei Ann Teo. Dizajn produkcije, Hao Bai; kostimi, Asa Benally; glazba i zvuk, Erik Schilke; režija i montaža fotografije, Jon Burklund. 80 minuta. 21 USD. Do 11. srpnja u woollymammoth.net .

proći test na drogu piće

Bruce Springsteen ponovno pali svjetla Broadwaya.

Kazalište Olney gleda u budućnost, sa slobodnim Shakespeareom — i novim fokusom na veću uključenost

Tango se vratio. I nikad se nije osjećao vitalnijim.