Slike belgijskog nadrealista RenéMagrittea, poznatog po naslovnicama knjiga, zidovima studentskih domova, albumima s pločama i bezbroj drugih suptilnih i ne tako suptilnih popkulturnih aproprijacija, pomalo su poput epigrama: Pametno, jezgrovito i ne uvijek tako duboko kao na prvu se čine. Vidjeti ih puno zajedno na jednoj izložbi, u New Yorku Muzej moderne umjetnosti , je poput čitanja knjige citata ili anegdota od jednog odlomka: raštrkano iskustvo, isprva zabavno, a onda sve više frustrirajuće jer trud koji ulaže gledatelj daje sve manje sadržaja.
Ljubitelji Magritteova stidljivog stila, njegove osebujne tišine i intrigantnih enigmi naći će u čemu uživati u Magritteu: Misterij običnog, 1925.-1938. Ovdje se nalaze mnoga od najpoznatijih djela koja predstavljaju umjetnikovo preobraćenje i razvoj njegovog prepoznatljivog nadrealističkog stila, u kojem su lica prazna, postavke pošteđene, a sve je prikazano jasnoćom i rigoroznim dizajnom komercijalne umjetnosti, a ipak svjesno stilske igre modernizma i povijesti akademske i klasične umjetnosti.
Među ikonama: Vlak koji izlazi iz kamina (La Durée Poignardée), čovjek koji stoji ispred zrcala, koje odražava stražnji dio njegove glave, a ne njegovo lice (La Reproduction Interdite) i natpis lule u pratnji paradoksalna izjava da ovo nije lula (La Trahison des images). Ako ste zaboravili kako izgledaju ove slike, idite u knjižaru i pogledajte naslovnice u odjeljcima filozofije i književne kritike, gdje se čini da je Magritte pod licencom kao kvazi-službeni ilustrator za sve što uključuje reprezentaciju, paradoks i skliskost jezika.
Na pitanje zašto desetljećima nije bilo velike Magritteove izložbe u New Yorku, kustosica MoMA-e Anne Umland rekla je da bi to moglo biti zato što su slike tako poznate. Toliko ih dobro poznajemo da nema razloga da izdvajamo sredstva za njihovo daljnje proučavanje. Dobra retrospektiva izaziva tu samozadovoljstvo, ali preduvjet za dobru retrospektivu je velika umjetnost i nije uvijek jasno da se Magritteov rad uzdiže na tu razinu.
Priče s preokretom
Pa zašto je njegov rad toliko popularan?
Izdaja slika (Ovo nije lula). René Magritte. 1929. Ulje na platnu. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013.; Muzejski suradnici / LACMA, licenca Art Resource, NY) Magritte je bio pametan i imao je nos za lociranje linija rasjeda tradicionalnog predstavljanja. Pronašao je sažete, vizualno uvjerljive načine da otkrije nove mogućnosti korištenja boje za prikaz naizgled nemogućih stvari. U svom Découverteu iz 1927., Magritte slika ženu čija se koža pretvara u zrno drveta, teksturu koja se ponavlja u kolažima Picassa i Braquea. U Les idées de l'acrobate iz 1928., ženska figura koju je kubist mogao razrezati i isjeći na više ravnina i kutova vijugavo je povezana u zmijoliko stvorenje koje drži tubu, čija je anatomija bila nepovezana kao bilo što drugo od Picassa. , ali jasno prikazano u jednom, tekućem, mesnatom liku.
Veći nadrealistički pokret također je ponudio gledateljima alternativu raskidu s reprezentacijom koju su mnogi drugi umjetnici težili tijekom prošlog stoljeća. Magritteove slike mogu nas zbuniti, ali uvijek su o nečemu. U nekim od njegovih najranijih radova, nastalih 1920-ih, čini se da imaju nejasne pripovijesti - djevojka jede živu pticu, muškarci igraju neku vrstu igre s loptom u šumi izrezbarenih drvenih stupova - iako u većini njegovih kasnijih radova priča pada. daleko, a slike su o slikarstvu i razlici između stvari i prikaza stvari. Možda su filozofski, ali nisu vizualno neprobojni.
Prodajna mjesta
Magritte je također došao iz vizualno reduktivnog i zavodljivog svijeta komercijalne umjetnosti. Jedno od najfascinantnijih djela na izložbi rana je suradnja s Paulom Nougéom, intelektualnim kolovođom belgijskih nadrealista, koji je napisao neobične, kratke tekstove koji su pratili Magritteove ilustracije bundi u katalogu belgijskog krznara iz 1928. Naizgled oblik komercijalne promocije, briše granicu između Magritteovog kasnijeg nadrealističkog rada i zadirkivačkih, laganih provokacija avanturističkog oglašavanja. U eseju o katalogu izložbe Umland ga naziva podmuklo suptilnim nadrealističkim manifestom.
Magritte je povukla oštru granicu između komercijalnog rada i umjetnosti, pa čak i surađivala na bijesnom manifestu protiv prvog. Ipak, znao je trikove zanata i, nakon što nije uspio izgraditi svoju karijeru tijekom dužeg boravka u Parizu, bio je prisiljen vratiti joj se tijekom mršavih vremena 1930-ih. Od oglašavanja je naučio nepogrešiv smisao za grafički dizajn, a čini se da je intuitirao i distopijsku budućnost komercijalne umjetnosti: način na koji zatrpava naš život slikama i porukama.
Na čisto vizualnoj razini, Magritteova umjetnost i danas je privlačna jer je rezervna, čista i uglavnom prazna. Njegovi ljudi možda su šifre, žive u apokaliptično praznim sobama, ali danas prazno izgleda prilično primamljivo. Čiste, precizne linije arhitektonskog modernizma opsjedaju čak i najstaromodnije njegove unutarnje prostore, a iako su mnogi od njih pozornice za mračne i uznemirujuće poruke, ostaju neobično privlačna mjesta.
Magritteove slike također vrlo dobro rade jednu, ograničenu vrstu umjetničkog rada. Počinju na jednom mjestu, a zatim vas odvode na drugo, sa zadovoljavajućim osjećajem otkrivanja ili otključavanja značenja. Oni smanjuju umjetnički izgled na razinu gotovo ovisnosti, uz jasnu i isplativu isplatu za malu količinu studija.
Ali oni se strahovito ponavljaju i nisu uvijek dobro oslikani. Magritte je uvijek iznova gravitirao određenim igrama: Metamorfozi (riba s ljudskim nogama), iluzijama koje uključuju prozore i ogledala, slikama koje nadopunjuju i poništavaju stvar koju predstavljaju i predmetima koji su otvoreno pogrešno napisani. Neka od najboljih djela su ona u kojima se igra ne može odmah shvatiti, kao u giganteski Les Jours iz 1928., u kojoj ženski lik pipa muškarac čiji je sjenoviti oblik u potpunosti sadržan u njezinim obrisima. Čini se da ga ona oblači, ili svlači, kao komad odjeće, da je posvuda po njoj kao jeftino odijelo. Ali sa svojom tamnom paletom i tragom tjeskobe na njezinom licu također se jasno osjeća kao čin seksualne agresije. Dakle, slika se ne može u potpunosti sadržavati unutar pametnog zaokreta u predstavljanju. To ima posljedice.
Međutim, to je jedan od rijetkih koji poseže za emocionalnim utjecajem izvan uredno ograničenih parametara vizualnog paradoksa.
Nažalost, ne isplati se previše pomno promatrati Magritteovu slikarsku tehniku, koja je često nespretna. Ruke su često prikazane na ukočen i približan način, a kada pokuša unijeti izraz u svoja općenito prazna i lijepa lica nalik maskama, obično ne uspijeva, kao u La Lectrice soumise iz 1928. godine. Mnoge njegove slike izgledaju bolje - glađe i dovršenije - u reprodukcijama nego na zidu.
Tvrdokorni Magritteovi pristaši reći će da je većina ovih propusta bila dio umjetnikova plana, koji je bio osujetiti lako gledanje i koristiti alate oglašavanja i konzumerizma kako bi se razotkrilo i kritiziralo mnogo toga što uzimamo zdravo za gotovo o buržoaskom društvu. , uključujući naš laki odnos prema slikama i reprezentaciji. Može biti. Bio je čovjek ljevice i povremeni član Komunističke partije.
No, nakon druženja s 80-ak slika, kolaža i drugih dijelova izložbe (uključujući mali broj zanimljivih skulptura i oslikanih predmeta), možda ćete poželjeti da Magritte ima više za ponuditi. Joan Miro je prošla kroz nadrealizam, a da tamo nije zapela. Dok je Magritte napravio neke zanimljive i atmosferske slike nakon razdoblja prikazanog u MoMA showu, uglavnom je nastavio s varijantama na istu pregršt viceva.
Magritte: Misterij običnog, 1926.-1938
u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, do 12. siječnja. Za više informacija posjetite www.moma.org .
