One su žene, crne su i ne stvaraju umjetnost o tome

Nova izložba u Nacionalnom muzeju žena u umjetnosti suočava se s dvije lažne pretpostavke ukorijenjene u svijetu umjetnosti. Prvo, da bi žene trebale stvarati žensku umjetnost, i drugo, da bi afroameričke umjetnice trebale stvarati figurativnu i aktivističku umjetnost, djela koja se suočavaju s pitanjima rase, nejednakosti, nepravde i duge povijesti nasilja nad crncima.

Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today fokusira se na crne umjetnice koje rade izvan ili izvan tih diktata. Djelo uključuje vatrene apstrakcije napravljene zgrušanim oceanima boje i nježne otiske s ružičastim nijansama i profinjenim uzorkom. Neke slike prsnu sa zidova i dominiraju prostorom; drugi intimnu šutnju i privlače gledatelja sve bliže svojoj zagonetnoj povučenosti. Ali sve prkose estetskim očekivanjima ukorijenjenim u proizvoljnim kategorijama rase i spola.

Kao što objašnjava uvodni esej u katalog emisije, ovi umjetnici rade na periferiji periferije periferije. Gdje su te višestruke periferije? Bez posebnog reda prvenstva, uzmite u obzir prvi rod i apstrakciju. Sredinom prošlog stoljeća, poljem su dominirali muškarci koji su preinačili ideje 19. stoljeća o herojskom umjetniku i demonskim moćima emocionalnog izražavanja. Žene koje su radile u neobjektivnim stilovima bile su zanemarene, marginalizirane ili pogrešno interpretirane. Kad su uspjeli uspjeti pod vlastitim uvjetima, često je to bilo zato što je vizualni jezik koji su koristili odražavao očekivanja o njihovom tijelu i ponašanju, male, nježne geste, prigušene boje ili ponavljajući oblici koji su umirivali oko. Bilo je iznimaka, naravno, ali iznimke su pojačale tradicionalna očekivanja na uobičajen način na koji se moć brani: Optužujete li nas da vas isključujemo ili marginaliziramo? Pa, ovaj usamljeni primjer suprotno potkopava vašu optužbu.

Zatim razmislite o rasi. Vremenski okvir koji obuhvaća ova izložba prati povijest umjetnosti od vrhunca pokreta za građanska prava 1960-ih do pokreta Black Lives Matter našeg vremena. Mnoge od ovdje uključenih žena oduprle su se stvaranju umjetnosti koje je bilo eksplicitno političko ili izravno o iskustvu crnaca. Apstraktna umjetnost često se promatrala u rasnom smislu, kao elitni oblik kojim su se bavili bijeli umjetnici. Od crnačkih umjetnika se očekivalo da meditiraju o crnačkim idejama, koristeći vizualni jezik koji proizlazi iz ideja o afričkim korijenima afroameričkih ili dijasporskih iskustava.

[Nacionalna galerija gleda na 10 Vermeersa u kontekstu umjetnikovih vršnjaka]

Mildred Thompson, jedna od najboljih umjetnica na ovoj izložbi, ne bi imala ništa od toga. Kopirati simbole koje netko ne razumije, namjerno koristiti formu koju ne zna analizirati ili cijeniti za mene je bila vrhunac prostitucije, rekla je. I nije bila voljna ustupiti apstrakciju elitnim umjetnicima: možda sam zato što sam živio i učio s 'bijelim' naučio cijeniti svoju Crninu.

To je snažna izjava o neovisnosti i ona koju dosljedno osporavaju ukorijenjene navike kritičara, kustosa, znanstvenika, kolekcionara i publike.

Dakle, uključena umjetnost djeluje asertivno, demonstrativno, otvoreno i bez isprike. Ali osim tog zajedničkog senzibiliteta, postoje li veze između ovih djela? Postoje li afiniteti stila ili detalja koji povezuju bilo koji pojedinačni rad s 40 nekih drugih na vidiku? Postoji li stavka koja nadilazi pojedinog umjetnika?

Ovo je opasan teritorij. Jednom kada počnete tražiti te poveznice, riskirate da ograničite upravo ono što su umjetnici nastojali sačuvati: individualnost i sui generis izražajni sadržaj svakog djela.

ed proizvoda u slobodnoj prodaji

Pa ipak, čini se da postoje tragovi zajedništva ili srodstva, posebno u tome kako nekoliko djela izražava osjećaj rascjepa ili podjele. Možda ovo pokazuje kako moć djeluje na nas, način na koji stvara podjele ne samo između društvenih skupina, već i u našem osjećaju sebe. Moć nam govori kakvi bismo trebali biti, bez obzira na to tko smo zapravo. Odvaja nas od našeg urođenog dostojanstva i stavlja vlastitu cijenu na naše ideje, naše darove, naše doprinose.

U velikoj i dinamičnoj kompoziciji Shinique Smith, Whirlwind Dancer, dekolte je fizički. Čini se da slika isprva predstavlja jedan, ujedinjeni objekt, neku vrstu vrtloga ili vrtloga koji je usisao materijal i ostatke pola stoljeća slikarstva u petljasti, valoviti izraz čiste energije. Ali ovo su zapravo dva spojena platna i dok proučavate taj šav shvaćate da linije ili oblici prelaze podjelu samo na nekoliko mjesta. Ova metafora energije koja je cijela unatoč tome što je raširena preko jaza ili pukotine bit je snage djela.

Skulptura Barbare Chase-Riboud, čije se brončane i platnene stele ove jeseni mogu pogledati u galeriji Michael Rosenfeld u New Yorku, podijeljena je vodoravno, a čini se da suknja od tkanine nosi ogromnu težinu brončanog torza. Kip vodi dijalog koji mnogi ljudi osjećaju iznutra, između iskonskog straha da bi se sve moglo srušiti i uzbudljivog osjećaja da ga nekako uspijevamo zadržati u etru ništavila.

[Nacionalna galerija portreta odabire umjetnike koji će slikati Obamine portrete]

Jennie C. Jones predstavljena je radom koji koristi akustične ploče za stvaranje klasičnih, minimalističkih apstrakcija. Ali akustične ploče sa sobom nose nagovještaje tišine i dihotomiju koja nije drugačija od one koju sugerira djelo Chase-Ribouda: Jesu li ovo o tišini, platnu na kojem je napisana glazba i oslobađajućoj duhovnoj snazi, ili o činu biti ušutkan, što je prva i temeljna strategija moći?

Te se dihotomije šire po cijeloj izložbi. U jednom posebno zadivljujućem djelu, neimenovanoj slici Howardene Pindella iz 1972.-73., platno je prekriveno malim točkicama iste veličine kao i mali okrugli komadići papira koji su ostali kada se koristi preša za bušenje papira. U drugom djelu koristi stvarne kružne komadiće papira pomiješane u boju kako bi stvorila autobiografsko djelo čudnog oblika koji se odnosi na vrijeme koje je provela u Japanu. Ali u neimenovanoj akrilnoj slici, ona je pomno naslikala njihov dvodimenzionalni trag, na platnu koje uključuje iluzionistički uzorak nabora, kao da je cijela stvar strpana u ormar ili ostavljena ležati na podu, neodržavana, do nesavršenosti poprimila oblik. To je složeni rad koji pokreće um na lanac pitanja — tko je napravio te točke, tko je bušio papir i u koju svrhu i što je pisalo na stranicama papira koji je bušen? — koji u konačnici upućuju na ideju teksta ili dokumenta koji nam se krije.

Ovo je pitanje s kojim se moć mora rigorozno suočiti: Što nam se uskraćuje? Ova izložba je jedan, praktičan, pragmatičan odgovor na to pitanje. No, naravno, postavlja se drugo pitanje: Što uskraćujemo sebi?

Magnetska polja: širenje američke apstrakcije, od 1960-ih do danas može se pogledati u Nacionalnom muzeju žena u umjetnosti do 21. siječnja. Za više informacija posjetite www.nmwa.org.